door Tomorrownowmovement

Opening: 24.09 om 18u

TNM is een organisatie die zich inzet voor ontwerp, low-techoplossingen en innovatie die bijdragen aan werkgelegenheid, veerkracht en het algemeen belang. Met "Utopies vagabondes" (Zwervende Utopieën) biedt TNM het publiek de gelegenheid om een ​​breed scala aan creatief werk, experimenten en onderzoek te ontdekken. De focus ligt daarbij op veerkracht, zelfredzaamheid en een hernieuwde verbinding met de lokale omgeving – toegepast op thema's als nomadisch wonen, low-techoplossingen en hergebruik van materialen. In de meer dan 2.000 m² grote ruimte in Elsene presenteert TNM een inspirerende en betoverende etalage van zijn nieuwste projecten. Deze weerspiegelen een aanpak waarin creativiteit, de circulaire economie, sociale innovatie en ambachtelijk vakmanschap samenkomen.

“Als beeldende kunstenaars zetten we ons in om de vertrouwde wereld om ons heen in vraag te stellen en te herinterpreteren,” zeggen Fien Muller en Hannes Van Severen, wiens gezamenlijke praktijk kunst, design en architectuur verweeft tot één unieke taal. Waar komt deze onderscheidende aanpak vandaan? Wat komt eerst: vorm of kleur? En hoe is het om samen te werken als twee echte visionairs?

Portretfoto van Fien Muller en Hannes Van Severen door Nacho Alegre

Lees ons interview met Vincent Van Duysen via deze link!

Waarom beschouwen zijn tijdgenoten zijn werk als een “totaalkunstwerk” – of Gesamtkunstwerk? De internationaal gerenommeerde Belgische architect en ontwerper vertelt over mensgerichte creatie, de evolutie van design en wat zijn visie vandaag de dag voedt.

Lees ons interview met Vincent Van Duysen via deze link!

Portret van Vincent Van Duysen – Foto door Piet-Albert Goethals
Fotocredits voor de galerij:

Wat begon als een experiment met oude steigers die ik in een tuin had gevonden, groeide uit tot lichtobjecten. De afgedankte materialen werden hergebruikt en kregen een nieuwe bestemming. Elke lamp behoudt de herkenbare vorm en het materiaal van een stelling, maar is aangepast voor gebruik binnenshuis. Deze lampen vormen een voortdurende verkenning van het evenwicht tussen industrieel en huiselijk, openbaar en privé, buiten en binnen. Naast het maken van kleinere objecten ben ik ook overgegaan tot het creëren van grotere, scenografische stukken. Mijn meest recente project betreft de creatie van een “stelling”-kerstboom voor het nieuwe Jam Hotel in Gent (ontworpen door Atelier Lionel Jadot). De entree vroeg om een creatieve kerstboom. Ik creëerde een boom van tweedehands steigerpalen, in verschillende maten en in een opstelling die lijkt op een typische, huiselijke kerstboom. Nu, na de feestdagen, zijn de steigerpalen herschikt tot een nieuwe compositie, waardoor een nieuw verlichtingsobject is ontstaan dat ook scenografische waarde heeft in de ruimte. De toekomst biedt verschillende ideeën, met hetzelfde basisconcept. Nieuwe ideeën omvatten bijvoorbeeld een steigerbank voor buitenomgevingen, met zowel mijn typische verlichtingsconcept als een zitmogelijkheid. Een van de vele potentiële ideeën, die ik ook graag zou willen perfectioneren voor de Brussels Design Week.

KARTELL DAY
Een reis door de designgeschiedenis
Ter gelegenheid van de 20ste editie van Brussels Design Week nodigt Kartell Brussels je uit voor een dag rond de geschiedenis, het erfgoed en de cultuur van Italiaans design.
In samenwerking met het Museo Kartell uit Milaan biedt deze dag een exclusieve kennismaking met het designverleden van Kartell: van een rondleiding in het Design Museum Brussels tot een gesprek met Elisa Storace, gevolgd door een avondprogramma in de Kartell Brussels Flagship Store.

9.30 – 11.00 uur
Welkomstkoffie & rondleiding
Design Museum Brussels

11.00 – 13.00 uur
Gesprek met Elisa Storace
Gevolgd door een Sopra/Sotto-degustatie in de Kartell Brussels Flagship Store.

Vanaf 18.00 uur
Cocktailavond & late-night shopping
Kartell Brussels Flagship Store

*26 september > 3 oktober 2026 - di - vr: 10.00 - 13.00 uur / 14.00 - 18.00 uur, za: 10.00 - 18.00 uur

Ter gelegenheid van de lancering van BO–RD komen de residenten – kunstenaars, ontwerpers, schilders, beeldhouwers en meer – voor het eerst samen om hun werken te tonen in een groepstentoonstelling. De tentoonstelling vindt plaats in samenwerking met RotorDC, waarvan de materialen en context het kader voor de tentoonstelling zullen vormen.

Een interview met Lien Van Hecke, Brand Manager van Trademart Brussel

Het Brussels Interior Event bij Trademart, gelegen naast het iconische Atomium, biedt een unieke ervaring voor interieurprofessionals. Dit jaar is extra bijzonder, want Trademart viert de renovatie van enkele zones in de Home & Living-afdeling. Met meer dan 350 permanente merken en gastexposanten is het een dynamische hub waar ontwerpers, retailers en architecten efficiënt producten kunnen inkopen, de nieuwste trends ontdekken en waardevolle connecties opbouwen—allemaal tijdens één inspirerende dag.

Lees het interview via de link!

Opening: 24.09 om 18u

Voor Brussels Design Week 2026 biedt A2D Architects zijn kantoorruimte, een gerenoveerd pakhuis in Molenbeek, als locatie voor een groepstentoonstelling met zes ontwerpers en designstudio's. In deze karaktervolle setting komen verschillende visies, materialen en ontwerppraktijken samen.
De tentoonstelling vertrekt vanuit een gedeelde reflectie over de toekomst van design en de manier waarop we omgaan met grondstoffen. De verbindende factor tussen de zes deelnemers is hun persoonlijke en bewuste benadering van materiaal, productie en circulariteit.
Elk vanuit een eigen praktijk onderzoeken zij de mogelijkheden van bestaande, hergebruikte, gerecycleerde en bio gebaseerde materialen, en hoe ontwerp kan bijdragen aan een meer circulaire en verantwoorde omgang met onze grondstoffen.
Met werk van Rover Project, Duplex, Finkr, Margo Steel, De Staat en Mathieu Paradis brengt de tentoonstelling uiteenlopende perspectieven samen. A2D Architects treedt hierbij op als host en biedt ruimte voor dialoog en inspiratie, waar creativiteit, experiment en een kritische omgang met materialen kunnen leiden tot nieuwe manieren van ontwerpen, produceren en herdenken.

Opening: 24.09 van 18u tot 22u

In een wereld die nooit vertraagt, viert Airplane Mode de waarde van het maken met de hand. De tentoonstelling brengt het werk samen van designers en kunstenaars met uiteenlopende praktijken en onderzoekt creatie als een daad van tijd, aandacht en aanwezigheid. Zoals de vliegtuigmodus ons tijdelijk loskoppelt van constante prikkels wordt elk creatief proces een moment van afzondering, een bubbel waarin ideeën op hun eigen tempo kunnen ontstaan en groeien. Via unieke stukken en beperkte edities belicht de tentoonstelling vakmanschap, experiment en de schoonheid van aandachtig en bedachtzaam maken. Airplane Mode is een uitnodiging om te vertragen, opnieuw verbinding te maken met materiaal en objecten te ontdekken die niet door snelheid maar door tijd en zorg zijn gevormd.

door Rebecca Rébillé & Marion Zirn

AKKO CAFÉ is een Japans theehuis en specialty coffee bar gevestigd in de voormalige chocolaterie Irsi in Brussel.
De plek bevindt zich in een opmerkelijk erfgoedgebouw, waarvan de gevel met zorg werd gerestaureerd, met onder meer een fijn vergulde art-decofries, Portoro-marmeren omlijstingen en een blauwe hardstenen gevel. Het interieurontwerp creëert een harmonieus dialoog tussen Japanse esthetiek en Brusselse architectuur, waarbij traditie en moderniteit vloeiend met elkaar worden verbonden. Warme houten elementen, de natuurlijke continuïteit tussen binnen en buiten, en subtiele Japanse tradities, zoals de fijne houten omlijsting van het raam en de minimalistische Japanse tuin, zijn prachtig met het historische karakter verweven. Ze vormen een serene sfeer die uitnodigt om te vertragen en even van het moment te genieten. De ruimte biedt enerzijds een zorgvuldig samengestelde selectie van Japanse theesoorten, en anderzijds een verfijnde collectie van Japanse ambachtelijke objecten rond de wereld van koffie en thee.
Om het idee van een lichte en warme ruimte te symboliseren, liet Jane, de oprichtster, zich inspireren door de naam van haar moeder, Akiko. Het bijbehorende kanji 晶 (“aki”) verwijst naar een helder, fonkelend licht dat zich verzamelt en teder uitstraalt.

De weg die Alain Gilles naar het design heeft afgelegd, was allesbehalve conventioneel. Met een achtergrond in politieke wetenschappen en een carrière in de financiële sector werd zijn overstap naar de wereld van het design in 2007 ingegeven door een passie voor creativiteit, het verlangen om de voorwerpen om ons heen vorm te geven en het idee om iets na te laten. Deze onverwachte reis stelde hem in staat een uniek perspectief op meubel- en productontwerp te brengen, een perspectief dat geworteld is in analytisch denken, maar ook in intuïtie en emotie. Sindsdien heeft hij zijn praktijk uitgebreid naar meubels, verlichting en objecten, en door samenwerkingen met enkele van de toonaangevende internationale namen in het hedendaagse design.
Voor Alain Gilles is design een zeer menselijke discipline. Zijn werk wordt gekenmerkt door een harmonieus evenwicht tussen vorm en functie, waarbij elke ronding, lijn en elk materiaal een doel dient. Hij is van mening dat meubels niet alleen mooi moeten zijn, maar ook emoties moeten oproepen, een verhaal moeten vertellen en een band met de gebruikers moeten creëren. Hij besteedt veel aandacht aan wat hij de „leesbaarheid“ van zijn stukken noemt. Wanneer hij over zijn werk spreekt, noemt hij vaak het begrip „simplexiteit“: stukken die op het eerste gezicht gemakkelijk te begrijpen zijn, maar bij nader inzien diepere betekenislagen onthullen. Meer recentelijk noemde hij sommige van zijn werken „minimal radical“-stukken: monolithische stukken die zowel iconisch als toegankelijk zijn
Met ‘Almost 20’ neemt Alain Gilles bewust afstand van het retrospectieve format. In plaats van terug te blikken op iconische of historische werken uit de afgelopen twee decennia, heeft hij voornamelijk werken geselecteerd die in de afgelopen drie jaar zijn ontstaan. De tentoonstelling presenteert zijn praktijk dan ook als een werk in uitvoering, waarbij zowel recente continuïteiten als opkomende richtingen aan het licht komen met werken die zijn eigen vocabulaire blijven onderzoeken, verfijnen en uitdagen. Dit is geen retrospectief, maar een naar de toekomst gerichte viering.

Opening: 25.09 om 19u

Ons voorstel alter alter alter richt zich op het raakvlak tussen maatschappelijke betrokkenheid, circulariteit en design. Voor deze editie stellen we de volgende activiteiten voor: Tentoonstelling van sociaal design: we willen een selectie van objecten uit onze eerdere sociale en verenigingsprojecten tentoonstellen. BankDayBed + Terrazzo Table + A big Column Open dagen in het atelier (Bizet): we willen ons adres in Bizet aanmelden, zodat het wordt opgenomen in een van de thematische routes die in de stad worden georganiseerd. Door onze deuren open te stellen, kunnen zowel het grote publiek als professionals onze werkomgeving en onze creatieve processen van binnenuit ontdekken. Lezingen & gezellig samenzijn rond hergebruik: Om de ervaring van de bezoekers te verrijken, zijn we van plan een gezamenlijke maaltijd en lezingen te organiseren. Deze zullen gaan over de thema’s hergebruik en duurzaam design, en de uitwisseling tussen ontwerpers, ambachtslieden en het grote publiek bevorderen.

Textielontwerpster Amandine Brun Sauvant verkent materialiteit op het kruispunt van vakmanschap en diepgaand onderzoek, waarbij de chemie van natuurlijk verven de kern van haar praktijk vormt. Door de reacties van beitsmiddelen zoals aluin en ijzer in de vezel te sturen, vertaalt ze chemische processen naar een eigentijdse visuele taal. De kleur ligt niet louter aan het oppervlak, maar is van binnenuit opgebouwd, waardoor de dynamiek van de ambachtelijke handeling wordt vastgelegd in spanningslijnen. Diep geworteld in haar regio, benut ze lokale grondstoffen en plantaardige bijproducten om kleur te benaderen als een levend, duurzaam ecosysteem.

door Sylvie Van de Walle

Opening: 24.09 van 18u tot 21u

Op het eerste gezicht is dit een archetypische, bijna banale tafel. Bull verstoort dat beeld door een vijfde poot toe te voegen: zwevend, licht uit het midden geplaatst. Wat aanvankelijk een minimale ingreep lijkt, blijft bij nader kijken verschuiven. De vorm roept associaties op, veroorzaakt lichte verwarring, en nodigt uit tot een herlezing van het object — zonder ooit de functionaliteit te onderbreken. Tafelblad en vier poten zijn uitgevoerd in hetzelfde materiaal en dezelfde kleur. De vijfde poot herneemt de vorm, maar contrasteert subtiel in tint en houtsoort. Alle poten verschijnen als cirkelvormige uitsparingen in het blad. Wat zichtbaar wordt, hangt af van waar je staat — en hoe lang je kijkt.

HAAR is een tactiel, licht surreëel object dat een groot, neerhangend hoofd verbeeldt. Een hoofd dat zich terugtrekt, buigt — of eenvoudigweg wacht om gewassen te worden. Het werk nodigt uit tot aanraken: kammen, strelen, vlechten. HAAR bestaat uit gehekeld vlas, een materiaal dat op bevreemdende wijze aan menselijk haar doet denken. Voor Sylvie Van de Walle (Waarschoot, °1978) was het van jongs af verbonden met het blonde haar uit de Timotei-reclame. Het toont hoe waarneming kantelt: eens gezien, laat vlas zich niet meer los van haar zien. Haar werk beweegt zich tussen kunst en design — en verschuift.

Ariane van Dievoet brengt de verhalen aan het licht die schuilgaan in afgedankte materialen. Door middel van traditioneel vakmanschap en digitale innovatie transformeert ze bouw- en productieafval tot unieke stukken. Ze haalt inspiratie uit de aard van elk materiaal en omarmt de onvolkomenheden ervan. Na de opening van haar studio in Brooklyn in 2014 keerde ze in 2018 terug naar Brussel, waar ze haar circulaire aanpak verder ontwikkelt en tegelijkertijd lesgeeft in duurzaam ontwerpen aan het CAD. In 2023 was ze medeoprichtster van Augusta, een galerie in Brussel waar haar werk en dat van ontwerpers die zich inzetten voor circulair design wordt tentoongesteld.

Opening: 24.09 om 18u

L’Atelier la Chapelle het werk van Irina Jane (@irina.jane.studio) in de schijnwerpers. Deze kunstenares in residentie ontwikkelt een praktijk op het kruispunt van keramiek, design en installatiekunst. Vertrekkend van een eenvoudig element — de ketting — bouwt Irina Jane aan een unieke vormentaal. De keramische schakels worden een voor een met de hand gevormd en lenen zich tot een veelvoud aan schalen en toepassingen: van juwelen, gordijnen en schommels tot hangende installaties. Het zijn stuk voor stuk vormen waarin de materie haar eigen grenzen lijkt te verleggen. In haar werk belichamen de kettingen een dualiteit: stevigheid en kwetsbaarheid, orde en verval, gewicht en lichtheid, functioneel object en sculptuur. Schommelend tussen wat vasthoudt en wat bevrijdt, tussen verbondenheid en breuk, introduceren ze een reële beweging, een levendige vibratie, een spanning. Bij Irina Jane wordt keramiek — een onomkeerbaar materiaal dat barst, krimpt, weerstand biedt of bezwijkt — een medium van de verbinding.

De tentoonstelling brengt ook Alexia de Ville (GOYET) samen, voor haar werk in hedendaags tapijtweefsel, en Warre Everaert (Atelier WE).

Het atelier neemt bovendien deel aan de opendeurdagen van 25 en 26 september.

Ter gelegenheid van de Designers Open Doors opent L’Atelier la Chapelle haar deuren en nodigt het publiek uit in een ruimte die volledig in het teken staat van keramiek — een plek voor onderzoek, experiment en creatie.

Genesteld in het hart van Brussel is het atelier in de eerste plaats een gedeelde werkruimte, ontworpen voor kunstenaars. Het biedt een kader waar de vuurkunsten in alle vrijheid kunnen worden verkend, in een sfeer van kennisoverdracht, innovatie en samenwerking.

Onze benadering is gebaseerd op een constante dialoeg tussen eeuwenoude handelingen en hedendaagse instrumenten. Omdat we ervan overtuigd zijn dat innovatie net zozeer wordt gevoed door erfgoed als door experiment, stimuleren we kunstenaars om de grenzen van hun discipline te verleggen, zonder ooit de band met de traditie te verliezen.

Tijdens deze opendeurdagen worden bezoekers uitgenodigd om de ruimtes van het atelier te ontdekken, de residenten te ontmoeten en demonstraties bij te wonen:

Vrijdag 25/09/26 – van 15:00 tot 16:00 & Zaterdag 26/09/26 – van 15:30 tot 16:30

Het vormgeven van kruiken met de touwtechniek — Nordine Mezouar, een duizenden jaren oude techniek die getuigt van de vindingrijkheid van de vroege keramische culturen.
Vrijdag 25/09/26 – van 16:30 tot 17:30 & Zaterdag 26/09/26 – van 14:00 tot 15:00

Keramisch 3D-printen — Bevel, een innovatieve methode die vandaag de dag nieuwe perspectieven opent op het vlak van vormgeving, conceptie en productie.
Met haar deelname aan Design September wil L’Atelier la Chapelle de rijkdom van de vuurkunsten tonen, keramiek positioneren als een volwaardig medium voor hedendaagse creatie, en een plek met het publiek delen waar erfgoed, design en innovatie samenkomen.

Opening: 25.09

Atelier Tou is een ontwerpstudio die verfijnd serviesgoed en eigentijdse woonaccessoires vervaardigt, waarbij eeuwenoude keramiektechnieken in een nieuw jasje worden gestoken. Elk object wordt ontworpen en met de hand vervaardigd in Brussel, met respect voor traditionele vakkennis. Gedreven door een tijdloos design, creëert onze aanpak een evenwicht tussen elegantie en functionaliteit. Van tafelaankleding tot decoratieve stukken, elke creatie onthult het materiaal, het ambacht en de textuur. Een ware viering van het expressieve potentieel van klei en de duurzame waarde van ambachtelijk werk.

door Warre Everaert

Opening: 24.09 om 18u

ALU Casted over Orbeez zijn sculpturale objecten die hun oorsprong vinden in een diepgaande materiaalstudie naar de expressieve mogelijkheden van gerecycleerd aluminium. Het gebruikte aluminium bestaat volledig uit gerecupereerd materiaal, dat opnieuw wordt gesmolten en zo een tweede leven krijgt binnen een ambachtelijk en experimenteel maakproces. Tijdens het gietproces wordt het vloeibare aluminium gegoten in een zandmal die vooraf is gevuld met Orbeez. Dit zijn hydrogelbolletjes op basis van polymeer die bij contact met water aanzienlijk uitzetten. Deze ogenschijnlijk speelse en fragiele elementen fungeren als een tijdelijke structuurdrager binnen de mal. Wanneer het gesmolten aluminium zich rond en tussen deze bolvormen verspreidt ontstaat er een onvoorspelbaar spel van holtes, rondingen en organische overgangen. Het resultaat is een unieke, tactiele huid die zowel vloeiend als poreus aanvoelt, en die het spanningsveld opzoekt tussen controle en toeval, tussen industriële materie en organische vormtaal. Elk object draagt de sporen van dit proces en is daardoor inherent uniek. Met ‘ALU Casted over Orbeez’ wordt een alledaags gebruiksobject verheven tot een materieel experiment en een visuele vertelling over transformatie, circulariteit en de esthetiek van het maakproces.

door KEPER architecten

De vernieuwde Atomium-winkel is meer dan alleen een winkel; het is een verlengstuk van de iconische beleving van dit Brusselse monument.
Het ontwerp is erop gericht een aangename en efficiënte winkelervaring te creëren, waarbij functionaliteit en de bezoekersbeleving centraal staan. Op basis van een grondige analyse van de bezoekersstromen is een indeling ontwikkeld die zorgt voor een natuurlijke doorstroming, met een strategisch geplaatste kassa en een open vitrinenwand.
Dit resulteert in een overzichtelijke, uitnodigende ruimte die uitnodigt tot verkenning. Het interieur van de winkel is modulair en flexibel, waardoor het zich gemakkelijk kan aanpassen aan wisselende collecties of tijdelijke campagnes. Het gebruik van kleur en materialen sluit aan bij de esthetiek van het Atomium, waarbij een groene vitrinenwand als visuele leidraad voor bezoekers fungeert. Deze wand leidt hen door de winkel en markeert tegelijkertijd de scheiding met de tentoonstellingsruimte. Met oog voor detail en respect voor de bestaande structuur weerspiegelt deze vernieuwde winkel de identiteit van het monument en biedt het bezoekers een unieke winkelervaring die de algehele beleving van deze iconische locatie versterkt.

Ter gelegenheid van de Brussels Design Week en het parcours „Inside the Ateliers“ opent AUXAU ARCHITECTURE op vrijdag 25 en zaterdag 26 september 2026, van 10.00 tot 18.00 uur, de deuren van zijn atelier voor het publiek.

Dit jaar viert het atelier ook zijn 15-jarig bestaan. Vijftien jaar aan projecten, onderzoek en samenwerkingen die we u graag laten ontdekken aan de hand van een selectie van gerealiseerde projecten en inhoud die in onze eigen werkruimte worden gepresenteerd.

Deze open dagen bieden ook de gelegenheid om onze nieuwe website te ontdekken, die volledig is herontworpen om een vernieuwde kijk te bieden op de vele projecten die AUXAU in de loop der jaren heeft ontwikkeld, en tegelijkertijd een vooruitblik te geven op toekomstige projecten.

We nodigen u uit om een kijkje te nemen in het atelier, onze wereld en onze werkwijzen te ontdekken, onze vroegere en huidige projecten te bekijken en met het team van gedachten te wisselen in de informele sfeer van onze werkplek.

Vrijdag 25 september 2026 — 10.00 tot 18.00 uur
Zaterdag 26 september 2026 — 10.00 tot 18.00 uur

Gratis toegang.

BABA MANIFESTO: Het Manifest van het Babaisme is een tentoonstelling van kunstenaar en ontwerper Jacopo Koning, waarin hij de door hem opgerichte kunststroming Babaisme presenteert. Babaisme is een kunststroming die mixed-media absurdistische kunst uit het post-COVID-tijdperk viert. Geïnspireerd door de naam, net zoals de Dadaïsten zich lieten inspireren door de absurditeit van de wereld na gebeurtenissen zoals de Eerste Wereldoorlog, laten de Babaïsten zich inspireren door de absurditeit van hedendaagse collectieve trauma's, zoals de overprikkeling door technologie. Babaisme is ook geworteld in het idee dat de geschiedenis zich voortdurend herhaalt. Dit komt tot uiting in Konings werk door historische en hedendaagse technieken, zoals zeefdruk en ets, met elkaar te combineren en zo een dialoog tussen verleden en heden te creëren. Met vervormde gezichten, speelse kleuren, symbolische elementen en multimediale werken vangt Koning een identiteit die voortdurend in beweging is binnen een wereld van memes, overprikkeling en eindeloos scrollen. Zo nodigt hij bezoekers uit om imperfectie te omarmen en schoonheid te vinden in de chaos van vandaag. Na de eerste BABA MANIFESTO-tentoonstelling in Florence brengt Jacopo Koning de tentoonstelling nu voor het eerst naar België, bij ALTO GALLERIA, waarmee hun tweede samenwerking sinds 2024 wordt gevierd.

Monkey Balling is waar CMF en spel samenkomen, waar basketbalcultuur, gedurfde materialen, retro texturen, gebroken keramiek, steenfragmenten en popcultuurreferenties zich verenigen in duurzaam design. Tweedehands, hergebruikte en gerecyclede materialen worden omgevormd tot nieuwe verhalen met een nieuw ritme. We praten niet over duurzaamheid, we brengen het in de praktijk, stukje voor stukje. Elk materiaal heeft een verleden en elk object verdient een tweede kans. We verzamelen hergebruikte steen, gerecyclede keramiek, gebroken tegels, beschadigde spiegels, resthout en 'verloren' fragmenten die mensen normaal gesproken weggooien. Als het massief, gestructureerd, ruw of met een verhaal is, heeft het potentie. Als het een geschiedenis met zich meedraagt, is dat nog beter. Vergeten materialen vormen de beste basis voor upcycled design.

TINE LONCIN opent haar woning en werkplek in het hart van Brussel, op de hoogste verdieping van een voormalige textielfabriek die ze in 1997 verbouwde. Geboren en getogen in Brussel, is de stad een constante context binnen haar ontwerppraktijk: gelaagd, pragmatisch, levendig en nooit helemaal af. Haar aanpak is consequent: ze vertrekt niet vanuit een vooraf bepaalde vorm of stijl, maar laat het ontwerp ontstaan vanuit ruimte, gebruik, materiaal en context. Een leef- en maakwereld waarin helderheid betekenis krijgt en waarin elk object en elke ruimte voor zichzelf spreekt.

Voor Brussels Design Week opent Tine Loncin de plek waar haar interieurarchitectuur en meubelontwerpen door de jaren heen vorm kregen. Samen met ontwerper en curator LOU VAN HENDE selecteert ze ontwerpers en kunstenaars die vandaag in Brussel wonen en werken. Hun werken worden tijdelijk opgenomen in de bestaande leef- en werkomgeving.

De geselecteerde werken brengen een organische, tactiele en meer intuïtieve dimensie binnen in de ruimte. Die komt tot uiting in vormen, natuurlijke materialen en tactiliteit, maar ook in werken waarin niet alles vooraf is vastgelegd en ruimte blijft voor wat zich tijdens het proces aandient. Zo ontstaat een tijdelijke wisselwerking tussen verschillende manieren van maken en ontwerpen, binnen een leef- en werkwereld die door de jaren heen is gevormd.

Vanuit de leefruimte loopt de woning door naar het dakterras, ingericht met eigen ontworpen terrasmeubilair. Hier ontvouwt zich de Brusselse skyline, de stad die hen verbindt.

Vernissage: 24.09 om 18:30 uur
Weekends: vrije toegang tussen 11u en 18u
Weekdagen: bezoeken enkel op afspraak (RSVP via mail@tineloncin.be)

Images 1, 3, 4 and 5 © Kaatje Verschoren

door Héloïse Blachier

Opening: 24.09 van 18u tot 21u

Deze staande lamp was oorspronkelijk een IKEA-lamp die twintig jaar lang bij mij thuis heeft gestaan. Ik heb hem uit elkaar gehaald en op mijn eigen manier weer in elkaar gezet, waarbij ik het elektrische systeem intact heb gelaten. Het belangrijkste idee is om een voorwerp waarmee ik ben opgegroeid te transformeren. De uitsteeksels zijn gemaakt met noppenfolie uit afgedankte restjes. De noppenfolie werd om een metalen frame gewikkeld en vervolgens met gips bedekt.

door Nelly Smets en Iolie Coufopandelis, in samenwerking met het bureau van François Marcq

Aan de voet van de Blue Tower in Brussel, aan de Louizalaan, introduceert BLEU een nieuw soort ontmoetingsplek die de hele dag open is. Het project, dat het midden houdt tussen een café, een werkruimte en een stedelijk toevluchtsoord, is opgezet rond het thema van overgang: van de ochtendkoffie tot de lunch, van informele bijeenkomsten tot rustige pauzes tussen afspraken door.

*26 september / 15.00 - 17.00 uur

Tijdens deze openbare discussie wordt onderzocht wat een productieve plek als BO–RD voor Brussel kan betekenen. Het project om BO–RD te transformeren is nog volop aan de gang – en dat zal waarschijnlijk ook zo blijven, aangezien openheid en aanpassingsvermogen centraal staan in de aanpak. Dit is echter een goed moment om even afstand te nemen, stil te staan bij wat er tot nu toe is bereikt en na te denken over de volgende stappen. Aan de hand van beelden en referenties zal de discussie tussen de BMA en Rotor ingaan op de verschillende facetten van het project en de implicaties ervan voor Rotor, productieve gebieden in Brussel en de toekomst van de ‘circulaire economie’.
Kom langs in het Door Pavilion, dat speciaal voor deze gelegenheid is heringericht.

*26 september / 11.00 uur in het Frans – 12.00 uur in het Nederlands – 13.00 uur in het Engels

Het project heeft vorm gekregen door middel van workshops, gesprekken met Rotor en de mensen die al ter plaatse actief waren, en een regelmatige aanwezigheid bij BORD om een beter inzicht te krijgen in de dagelijkse ritmes, dynamiek en behoeften van de locatie. Het is gebaseerd op een reeks gerichte ingrepen die de huidige werking van de locatie verbeteren door te werken met bestaande structuren in plaats van nieuwe gebouwen toe te voegen.
Vanaf het begin zijn drie principes de leidraad geweest voor het project: BEFORE, het waarderen van wat er al is; SYSTEM, het ontwikkelen van ruimtelijke en constructieve principes die zich in de loop van de tijd kunnen aanpassen; en LEAVE, ruimte laten voor toe-eigening, veranderende bestemmingen en het onverwachte.
Tijdens deze rondleiding met gids wordt de renovatie en transformatie van BORD verkend aan de hand van een wandeling over het terrein en door de gebouwen.

BO–RD is a 14,000m² industrial site on the edge of Brussels, dedicated to reuse, making and experimentation – initiated and operated by RotorDC. It brings together a heterogeneous mix of spaces, activities and users, somewhere between a salvage yard, workshops and storage spaces, offices, meeting, event spaces and a wild garden.
Open studios
*26.09 // 10AM-7PM
For the launch of BO–RD, several residents will open the doors to their studios, offering a glimpse into their current practices and working spaces. Come by, meet the residents, and discover what’s happening behind the studio doors.

RotorDC – Lightning Studio : RotorDC is a cooperative that organises the reuse of construction materials. We dismantle, process and sell salvaged building components, with a focus on finishing materials such as hardware, doors, flooring, furniture and lighting fixtures.
For the open studio day our in-house lighting reconditioning workshop will be open to visitors. Here, salvaged lamps are inspected and reconditioned so they can be used again, adapted where needed to meet contemporary electrical requirements. We also develop new lighting designs using off-cuts and other materials from our storage.
Website : https://rotordc.com
Instagram : @rotordc

Floriana Da Silva : Visual artist, engraver and stone carver, Floriana Da Silva has developed a practice based on two forms of engraving: printmaking—etching or woodcut—and stone carving, which gives rise to artistic works, signs or funerary engravings alike. While their techniques and uses differ, these two practices share the same gesture: that of carving, inscribing, and leaving a mark. Through these materials, she explores memory, heritage, and the layers of time, bringing to light intimate and family narratives, absences, abandoned territories, and migratory journeys. Engraving thus becomes a means of revealing what endures, caught between memory and oblivion.
Website: https://f-dasilva.com/
Instagram: @f_dasilva__

studio PLATT : Joe Platt is a furniture designer and maker working with recycled and sustainable materials. With a strong focus on materials, Joe brings out and showcases the hidden richness and textures in his designs as a focal point.
Website: https://studioplatt.com
Instagram: @studio_platt

Jessica Blondiau : I'm Jessica Blondiau. I'm an illustrator and I work printed imagery. I enjoy playing with color layering and various haltones patterns. Forest and animals are my favorite subjects to draw. My work is colorful and full of joy. During the open doors, I’ll also be hosting a silkscreen printing demonstration, where you can discover the process and, if you wish, print your own little card.
Instagram: @jessicablondiau

Tristan Gielen : Tristan Gielen (furniture designer / woodworker) develops each project using reclaimed materials and a strong ecological vision. With his background in architecture as a starting point, his design practice is primarily guided by the possibilities and character of the materials themselves.
Instagram: @trippelcork_atelier

Ines Thora : Ines Thora (°1996, Asse, Belgium) is a Brussels-based visual artist working primarily in painting and installation. She holds a Bachelor of Arts in Visual Arts from LUCA School of Arts (2015–2018) and studied Cultural Studies at KU Leuven (2019–2020). Her practice explores memory, fragility, materiality and the relationship between body and material, often incorporating found textiles, bed linen, tablecloths, thread and other tactile materials into large-scale or intimate tiny abstract works.
Her work has been presented in Belgium and internationally, including exhibitions in Brussels, Antwerp, Berlin and Amsterdam. Her work is currently also presented at Abby Museum in Kortrijk.
Website : https://inesthora.com/
Instagram: @inesthora

Rotor asbl/vzw : Rotor is a Brussels based non-profit organization that is interested in material flows in industry and construction, with a particular focus on our relationship to resources, waste and reuse. This has led to a large variety of projects in the fields of research, consultancy, interior and scenography design, exhibition curation and education. In 2013, the association ventured into the reclamation and sale of used building elements, which in 2016 led to the creation of the cooperative company RotorDC (for ‘Deconstruction’).
Website : https://rotordb.org
Instagram : @rotor_brussels

Charel Pycke : Charel’s work explores how patterns and ornamentation function within an architectural context. Starting with the basic form of the triangle, he spent years developing geometric compositions, after which architectural influences increasingly came into play. Through his paintings and sculptures, he questions the often-underestimated role of decoration within the art world.
Instagram : @charelpycke

Rosa De Coster : Rosa De Coster is a sculptor with a background in graphic arts. She studied at KASK in Ghent, and at the Academy of fine Arts in Vienna. In her artistic practice she combines sculpture, furniture design, drawing, and model building. Her sculptures evoke spaces of different scales, constructed from flat surfaces that serve as carriers for drawing and painting. Visually, her work draws on references including folk-art, early Renaissance painting, murals in Italian restaurants, Belgian interbellum design, architectural drawing, Portuguese majolica tiles, Brussels facades and her grandmother's kitchen.
At Bo-rd she shares a studio with visual artist Charel Pycke.
Instagram: @rosadecoster

BO–RD is a 14,000m² industrial site on the edge of Brussels, dedicated to reuse, making and experimentation – initiated and operated by RotorDC. It brings together a heterogeneous mix of spaces, activities and users, somewhere between a salvage yard, workshops and storage spaces, offices, meeting, event spaces and a wild garden.
Programme
(1) Open studios
(2) A collective exhibition curated by BO-RD residents
(3) Guided tours of the site and architectural project with La Générale – assemblée d’architectes
(4) A public debate moderated by BMA Bouwmeester Maitre Architecte
(5) Bar by Articule Café + DJ-sets

(1) Open studios
*26.09 // 10AM-7PM
For the launch of BO–RD, several residents will open the doors to their studios, offering a glimpse into their current practices and working spaces. Come by, meet the residents, and discover what’s happening behind the studio doors.


(2) A collective exhibition curated by BO-RD residents
*26.09 > 03.10.2026 // Tue - Fri : 10AM-1PM / 2PM-6PM, Sat : 10AM-6PM
For the launch of BO–RD, its residents - artists, designers, painters, sculptors, and more - come together for the first time to exhibit their works in a group exhibition. The show unfolds in collaboration with RotorDC, whose materials and context will frame the exhibition.


(3) Guided tours of the site and architectural project with La Générale – assemblée d’architectes
*26.09 // 11AM-1PM
The project was shaped through workshops, discussions with Rotor and the people already active on site, and a regular presence at BORD to better understand its daily rhythms, dynamics and needs. It is based on a series of targeted interventions that improve the site’s current functioning by working with existing structures rather than adding new buildings. Three principles have guided the project from the start: BEFORE, valuing what is already there; SYSTEM, developing spatial and constructive principles that can adapt over time; and LEAVE, allowing room for appropriation, changing uses and the unexpected. This guided visit explores BORD’s renovation and transformation through a walk across the site and its buildings.


(4) A public debate moderated by BMA Bouwmeester Maitre Architecte
*26.09 // 3PM-5PM
Moderated by the BMA, this public debate will explore what a productive site like BO–RD can bring to Brussels. As and becomes increasingly scarce and expensive, how can productive activities, small businesses, makers and circular practices continue to find a place in the city? What strategies can help maintain these activities in Brussels, and what could the industrial zoning of the future look like? The discussion will bring together policymakers, public administrations, urban practitioners, cooperators, entrepreneurs and the Rotor teams to question the role of productive sites in the city, and the conditions needed for them to thrive. Join us at the Door Pavilion, specially reconfigured for the occasion.


(5) Bar by Articule Café + DJ-sets
*26.09 // 12AM-9PM
Articule is a small coffee roastery based in Brussels. Started in my parents’ garage in 2023 by selecting and roasting coffee with care. Today I roast from my own atelier at BO–RD. I select coffees by digging into their story, the terroir and the people who work for it. Most of these coffees arrive by sail and are grown by farmers who commit to regenerative practices.
Groove Me (if you can) is a solar underground house music collective. Based in Brussels, five resident DJs tour bars and other venues of the city. Always friends surrounding, we welcome more and more curious dancers to mend in our close-knit gatherings. Expect beats that groove, harmonies that smile and the impromptu deeper-dive into an electronic music abyss.

Als permanent B2B-inkoopcentrum en uniek ontmoetingsplatform in de Benelux brengt Trademart merken en retailers samen binnen fashion, home & living en baby & kids. Onder het motto “Moving Retail Forward” creëren we een omgeving waar inspiratie, innovatie en ondernemerschap elkaar versterken. Hier ontdekken retailers de nieuwste collecties, leggen merken waardevolle contacten en ontstaan nieuwe zakelijke opportuniteiten. Trademart is meer dan een plek om in te kopen. Het is een bruisend platform waar kennis wordt gedeeld, trends tot leven komen en duurzame partnerships groeien. Zo bouwen we elke dag mee aan een sterke, toekomstgerichte retailsector.

door Brazilian artist Patricia Faragone for Paris

BS Galleria, een privégalerie gespecialiseerd in Braziliaans collectiedesign en modernistisch meubilair, opent tijdens Brussels Design Week voor het eerst haar deuren voor het publiek. De tentoonstelling biedt een exclusieve Belgische avant-première van nieuw werk van de Braziliaanse kunstenares Patricia Faragone. Bezoekers krijgen zo de kans om de collectie te ontdekken vóór de officiële presentatie een week later tijdens Les Rendez-vous de la Matière van FORMÆ in Parijs.
Op het snijvlak van kunst, design en ambacht onderzoeken Faragone's glazen sculpturen, verlichting en textiele werken thema's als herinnering, materiaaltransformatie en de poëzie van alledaagse objecten. De tentoonstelling vindt plaats in de intieme setting van de privégalerie in Elsene en viert tegelijk de komst van BS Galleria naar Brussel. Daarmee onderstreept de galerie haar ambitie om via collectiedesign de dialoog tussen de Braziliaanse en Europese creatieve gemeenschappen te stimuleren.
BS Galleria – Belgische avant-première van nieuw werk van de Braziliaanse kunstenares Patricia Faragone, voorafgaand aan de presentatie in Parijs
1 t.e.m. 4 oktober, telkens van 14.00 tot 18.00 uur

Bewonderen, in de kijker zetten, verheerlijken. Het kleine detail aanwijzen dat ons ontging. Het plezier van de ogen, van kleuren en texturen. Alles in scene gezet met flair!
Met Camille Debray, ontwerpster en oprichtster van OKTO Studio, en Marie Douel, ontwerpster en scenografe.
30.09 om 19u

Eten, sociale daad bij uitstek! Proeven en voelen, sensaties delen met tafelgenoten. Aanschuiven, samenkomen rond een feestmaal, een vluchtig moment beleven!
Met Éléonore Joulin, kunstenares, Léa Bardin, ontwerpster en medeoprichtster van Studio CoPain, en Pauline Lemberger, ontwerpster.
29.09 om 19u

La Cambre Design Textile 2026 afgestudeerde studenten Amaryllis Bouyer, Romain Clary, Hovic Der Sarkissian, Alice Etheimer, Julien Georgieff-Peinado, Camille Laffargue, Léo Seignez TRACK Brussels, Noordstation, Rue du Progrès 76, 1030 Brussel Vrijdag 18 - zondag 20 september

door Sophia Kecir Camper

Cheek to Cheek is een combinatie van een designinstallatie, een kunstperformance en een meeslepend sociaal experiment, en biedt het publiek een voorproefje van een alternatief scenario van een niet-productieve, gezellige stedelijke ruimte, bedoeld om onze nieuwsgierigheid, ons kritisch denken, onze collectieve verbeeldingskracht en onze samenwerkingsdynamiek te stimuleren. Door de methoden van speculatief ontwerp aan te passen – van futuristische naar wenselijke hedendaagse realiteiten – en geïnspireerd door Het Laatste Avondmaal van Leonardo da Vinci, stellen we de vraag hoe we onze buurten, vriendschappen, eettafels en vrije tijd opnieuw moeten vormgeven in de context van het Akkoord van Parijs. Het belangrijkste onderdeel van de installatie is wat lijkt op een open keuken. Het nodigt het publiek uit om dichterbij te komen, het initiatief te nemen om een groente te snijden, collectief verantwoordelijkheid te nemen om het te laten slagen, en achter de schermen te kijken – als een bredere metafoor voor burgerparticipatie in de samenleving. Via de basisbehoefte die eten is, kunnen we nadenken over hoe we collectieve kennis, zeggenschap en de vreugde van het samenkomen kunnen herwinnen om ons lichaam en onze ziel te voeden.

Gedreven door een passie voor instinctieve en intuïtieve creatieve processen en het verkennen van materialen. De tentoonstelling ‘Circular Design Today’ onderzoekt de relatie tussen kunstenaarschap en ambacht.

Gedurende één weekend openen de ontwerpers, kunstenaars en makers van Micro Factory de deuren van hun gezamenlijke werkplaats en nodigen ze bezoekers uit om hun werkwijzen en experimenten te ontdekken.
Via een tentoonstelling, rondleidingen en gesprekken met de makers in PechaKucha-stijl biedt het weekend een kijkje in de creatieve processen, materialen en ideeën die ten grondslag liggen aan het werk dat bij Micro Factory wordt geproduceerd.

PROGRAMMA

Vrijdag 02 - 16:00–18:00 Circulaire materialen — PechaKucha met de makers
18:00–20:00 Opening tentoonstelling – Welkomstdrankjes & DJ-set.

Zaterdag 03 – 14:00–17:00 – Tentoonstelling
14:00–16:00 – Rondleidingen

Zondag 04 – 12:00–17:00 – Tentoonstelling

Conferentie van 16u tot 18u (NL/FR)

Sinds 2020 is Circularium een innovatiecentrum dat actoren uit de sociale innovatie en de circulaire productie samenbrengt. Voor zijn zesde verjaardag, en ter gelegenheid van Brussels Design Week, opent Circularium zijn deuren wagenwijd van vrijdag 2 tot zondag 4 oktober.
Op het programma: lezingen met de sociale organisaties en makers van de plek, rondleidingen, de opening van de tentoonstelling Circular Design, een DJ-set, een rommelmarkt, een kermis, en nog andere verrassingen. Drie dagen om te ontdekken, mensen te ontmoeten en concreet te zien wat circulaire economie, lokale productie en sociale innovatie een stad als Brussel kunnen bijbrengen.

Cityfab 1, een openbaar fablab dat wordt gedragen door citydev.brussels en i-CITY, is een ruimte gewijd aan digitale fabricage. Dit fablab – een afkorting van ‘fabrication laboratory’ – biedt iedereen, ongeacht zijn of haar kennisniveau, toegang tot de tools en kennis om projecten te realiseren met behulp van computergestuurde machines. Ter gelegenheid van de Brussels Design Week 2026 opent cityfab 1 zijn deuren voor een rondleiding en om de productiemogelijkheden van ons machinepark en ons aanbod aan opleidingen en workshops te ontdekken.

Cityfab 3 opent zijn deuren voor de design-, toegepaste kunsten- en creatieve gemeenschap.
Of u nu de grenzen van prototyping wilt verleggen, nieuwe materialen wilt verkennen, of lokale en digitale productie wilt integreren in uw creatief proces: kom ontdekken hoe ons laboratorium een verlengstuk van uw studio kan worden.
Op het programma van deze speciale editie:
Technologie & Vakmanschap — Demonstraties van onze precisietools (digitaal CNC-frezen, hoogperformante lasersnijtechniek, plexiglas plooien, U-rotatieas) toegepast op meubel-, object- en ruimtelijk ontwerp.
Eco-design & Materiaalbibliotheek — Ontdek als eerste ons onderzoek naar Open Design en ons project rond een digitale materiaalbibliotheek gericht op hergebruik en circulaire economie, in samenwerking met het RFB.
Netwerken & Synergieën — Ontmoet ons team van facilitators, onze residenten en andere professionals uit de sector om van gedachten te wisselen over uw projecten, productiebehoeften of onze geavanceerde opleidingsprogramma's.
Van vectortekening tot afgewerkt stuk: kom het potentieel van digitale fabricage ontdekken om uw meest gedurfde concepten tot leven te brengen.

Cityfab2 opent de deuren van zijn fablab voor het publiek in het kader van Brussels Design September. Bezoekers kunnen ontdekken hoe digitale fabricagetechnieken (lasersnijden, CNC, 3D-printen, vinyl, medialab) tegenwoordig de werkwijzen op het gebied van design, prototyping en lokale productie veranderen.

door Marine Hanet

Vernissage: 24.09 de 18h à 21h

“The Ocean Floor” is een immersieve textielinstallatie van Cocono, diep geworteld in het Belgische textielerfgoed van het merk en de familiale connectie met de wereld van tapijten. Via gelaagde texturen, organische vormen en nuances geïnspireerd op onderwaterlandschappen onderzoekt het project de stille schoonheid van de oceaanbodem en de emotionele sfeer die zich onder het oppervlak bevindt. Voorgesteld aan de hand van de Seaworld-tapijtcollectie weerspiegelt de installatie Cocono’s voortdurende fascinatie voor tactiel design, beweging en natuurlijke omgevingen. De vloeiende patronen en onregelmatige texturen verwijzen naar zeestromingen, koraalformaties en de imperfecte ritmes van de natuur. Geweven en afgewerkt in België benadrukt het project eveneens Cocono’s visie op hedendaags textieldesign, waar vakmanschap, materialiteit en zintuiglijke beleving samenkomen in objecten die zowel artistiek als tijdloos aanvoelen.

COLLECTED is een galerie en showroom met een zorgvuldig samengestelde selectie van meubels, tapijten en verlichting, waarin zowel gevestigde als opkomende ontwerpers samenkomen. In het kader van Design September presenteren we het werk van diverse ontwerpers. DIRK MEYLAERT opereert op het snijvlak van design, kunst en ambacht. Hij creëert meubels waarbij de vorm voortkomt uit ecologische, technische en filosofische randvoorwaarden, in plaats van louter uit de functie. Zijn werkwijze pleit voor het gebruik van lokaal massief hout, traditioneel vakmanschap en op maat gemaakte, post-industriële productie als antwoord op hedendaagse ecologische en maatschappelijke uitdagingen. STUDIO.REMY is een Nederlandse ontwerpstudio, opgericht in 2014 en geleid door Remy van Zandbergen en Anke Verstappen. Hun werk richt zich op verfijnde houtverbindingen, storytelling en modulaire keramiek. Aandacht voor detail, een sterk gevoel voor modulariteit en een technische esthetiek vormen de kern van hun werk. NOLASTAR is een systeem voor ruimteverdeling en gordijnen dat tijdloos design en innovatief materiaalgebruik combineert. Het werd oorspronkelijk in 1999 ontworpen door Ana Motjér Milanés voor Royal Family Design Lab en later door Pablo Octavio opnieuw vormgegeven in de huidige aluminium uitvoering. Nolastar combineert esthetische elegantie met een hoge mate van functionaliteit; het creëert ruimtes die ademen en tegelijkertijd echte praktische efficiëntie bieden. MAUD BRUNSTEIN is een textielontwerper die gespecialiseerd is in breiwerk en het verkennen van experimentele materialen. Haar werk is gebaseerd op een ethische, circulaire aanpak, waarbij ze gebruikmaakt van restgarens en vertrouwt op een hoog niveau van technische breikennis. Ze speelt met kleur om een wisselwerking te creëren tussen materiaal, lichaam en ruimte. ADRIAN CRUZ ELEMENTS is een Mexicaanse architect en ontwerper. Zijn werk is gebaseerd op een ambachtelijke hars-techniek die in 1946 in Mexico-Stad werd ontwikkeld door zijn grootvader, Chema. Zijn creaties combineren de levendige kleuren van de Mexicaanse cultuur met architectonische precisie.

De Commerce Design Awards Brusselse handelsruimtes die gebouwd zijn op een oprechte samenwerking tussen handelaars en designers. De jury van 2026 wordt voorgezeten door interieurarchitecte Nathalie Deboel en brengt professionals samen uit design, interieurarchitectuur, culturele instellingen en de pers.

Trademart Brussels, PRO hoofdpartner van het festival, verwelkomt drie dagen gewijd aan interieur van 27 tot 29 september, afgesloten met de prijsuitreiking aan de zeven laureaten van deze editie.

Jury 2026
Nathalie Deboel (voorzitter)
Studio Rond Carré
Jean-François d'Or
Anaïs Sandia Carion
Veerle De Taeye
Bram Van de Velde
Design With Sense
Erik Duterne

Laureaten 2026
The Standard — Bernard Dubois
Atomium Shop — KEPER architecten
COSMOS — Maxime De Campenaere
AKKO CAFÉ — Rebecca Rébillé en Marion Zirn
Journal — Studio Zazie Maquet
Flipper's — Charly Buron
Bleu — Nelly Smets & Iolie Coufopandelis

Praktische info : Op uitnodiging / inschrijving

door Maxime De Campenaere Studio

Verbouwing van een restaurant in de volumes van een voormalige viswinkel uit 1926, waarvan de Art Nouveau-gevel teruggaat tot 1906. Het project articuleert hedendaagse ingrepen — natuursteen en roestvrij staal — met de zorgvuldige bewaring van de historische interieurelementen die zijn overgeleverd uit de oorspronkelijke viswinkel. De kaart, samengesteld door chef Kevin Perlot, is hoofdzakelijk gewijd aan vis. De oppervlakken in roestvrij staal vangen, naar het beeld van een waterpartij, de beweging van de stad doorheen de dag op en weerkaatsen die.

Ter gelegenheid van zijn derde verjaardag opent Cru atelier de deuren van zijn nieuwe atelier tijdens Design Week Brussels. Cru atelier, opgericht door Sarah El Yousefy en Nina Ouchinsky, beiden opgeleid als architect, is een designatelier dat zich toelegt op het creëren van maatwerk en verzamelobjecten, vervaardigd uit organische en lokaal gewonnen materialen. Hun praktijk brengt vakmanschap, creativiteit, duurzaamheid en een grote gevoeligheid voor materiaal samen. Gedreven door een fascinatie voor de texturen, nuances en mogelijkheden van natuurlijke materialen ontwikkelden zij een praktijk die steunt op experiment en de herontdekking van ambachtelijke kennis—een terrein waar traditionele technieken en hedendaags design elkaar ontmoeten. Tijdens deze open atelierdagen krijgen bezoekers de kans om hun werkplek, hun onderzoek en de experimenten die ten grondslag liggen aan elk project.

Derde editie van Curated, een tentoonstelling van collectible design, open voor iedereen, in Mix Brussels en gecureerd door Lionel Jadot. Met werk van 35 ontwerpers transformeert dit evenement de voormalige Royale Belge in een levendige creatieve plek. Ontwerpers, kunstenaars, verzamelaars en architecten komen er samen om hun creaties te tonen en te delen. Designliefhebber of gewoon nieuwsgierig: dit is de kans om onder te dompelen in een wereld van innovatie en vakmanschap. De toegang is gratis, maar een ticket is vereist.
Deze driedaagse vindt plaats van 25 tot 27 september. De tentoonstelling is open en toegankelijk voor iedereen. Tijdens het weekend zijn Romeo Bar en Joule Eatery doorlopend open: cocktails, de hele dag brunch, muziek en verschillende eetgelegenheden.
TALKS in Romeo, 2e verdieping van het Mix-gebouw
Za 26 sept / 14u: geleid door Dieter Van Den Storm (MAD), met Özge Salihoglu
Za 26 sept / 16u: geleid door Marie Pok (CID Grand-Hornu)
Opening van de tentoonstelling
Vr 25 sept / 18u - 22u
Za 26 sept / 10u - 19u
Zo 27 sept / 10u - 18u
35 ARTIESTEN MAKEN HET WAAR
Alexandre Labruyère, Anna d'Ansembourg, ATELIER26, Atelier Haute Cuisine, Basile X Breno, Casper Jacquemyn x Diego Delay, Clement Pasquier Studio, Coline Le Quenven x Emma Desirée Comer, DIFUSIONS, Danik Uderbekov, Dirk Meylaerts, Dries Hamels, Elisa Uberti, FabBRICK, Fractall, Glass Variations (Cevino Glass), Grou Serra, Konstruct Collective, Linde Hermans, MAD Brussels (: Chateau Resort & Paulinepluslouis), MWO, Paul Hardy, Pierre Coddens, Pierre Klein, Raphaëlle Bosmans, Rim Ram, Robin Berrewaerts, Studio Jules Péan, Studio Stijn Jean Vos, Touch With Eyes, TRY AGAIN ?, Vincent Verheyen, Yohann Hubert - feu maison & Baptiste Chatenet

Website / https://mix.brussels/curated/
Instagram Curated / https://www.instagram.com/curated.brussels/
Facebook-evenement / https://fb.me/e/1PHud9y04H

ACTIVITEITEN FOOD DRINK MUSIC DJS

VR / RELEASE NIGHT - ROMEO / (vanaf 18u) Cocktails & dj-set
VR & ZA / JOULE / (vanaf 18u) Oosterse keuken & frigo met Brusselse craft bieren
VR, ZA & ZO / JOULE, de hele dag / Koffie, snacks & gezonde keuken
VR & ZA / TIMBER / Fijne brasserie geïnspireerd op Belgische smaken en kleine producenten
VR, ZA & ZO / GRAND HALL / Negroni-fontein door studio douze degrés
ZA / ROMEO / (16u30) Talk geleid door Anaïs Sandra Carion, algemeen directeur van MAD Brussels
ZA / ROMEO / (vanaf 17u) Cocktails, gerechten om te delen & muziek door Mitate, Serious Discoboy & V.T.T
ZO / ROMEO BRUNCH & JAZZ / (11u30 - 14u30) Vinyl-dj-set door Pat from Brussels

Design for Resilience is een Belgisch textielonderzoeksatelier dat de raakvlakken verkent tussen design, duurzaamheid en lokaal vakmanschap.

In Brussel en met Belgische partners ontwerpen en breien we verfijnde en verantwoorde textielobjecten – van huishoudlinnen tot plasticvrije accessoires – die het hedendaagse interieur versterken met zorg voor de planeet.

Onze langetermijnvisie: bijdragen aan de heropbouw van een ethische, biologische en duurzame textielsector in België, verankerd in lokale innovatie en circulair design.

Wat wij vervaardigen :

→ Interieurdecoratie: kussens en plaids van Europees linnen en Belgische wol, in Brussel gebreid met lokale, ethische materialen die het dierenwelzijn respecteren.

→ Duurzaam badlinnen: linnen handdoeken (performant, ultralicht of zacht), wasbare doekjes, exfoliërende washandjes van hennep, opbergzakjes.

→ Praktische en duurzame accessoires: schoonmaakdoekjes, sponsjes van hennep, zakjes en tassen van linnen en hennep.

→ Textiele accessoires: sjaals van wol, linnen en geüpcyclede zijde, met de hand gebreid in een zero-waste aanpak.

Openingstijden
Vrijdag 20 september: 11u – 17u30 & 18u15 – 20u45: avondopening
Zaterdag 21 september: 11u – 19u
Zondag 22 september: 10u – 17u

Opening: 25.0ç van 19u tot 21u

In september van dit jaar opent DESIGN IN RESIDENCE zijn deuren in Dansaert 64 in Brussel, waarmee een nieuw platform voor design, kunst en architectuur wordt geïntroduceerd.
Deze residentie gaat verder dan het conventionele galerieformaat en benadert het interieur als een gecureerde ruimte waar geselecteerde werken in directe dialoog treden met de architectuur, de materialiteit en elkaar.
DESIGN IN RESIDENCE onderzoekt hoe meubilair, objecten, kunstwerken en ruimtelijke interventies samenkomen door middel van een zorgvuldige selectie van hedendaagse praktijken.
Het initiatief, opgezet door het bureau CC Creative Consulting, breidt zijn curatoriale benadering uit naar een fysieke ruimte, met ontwerpers, kunstenaars en collecties die zijn gekozen vanwege hun onderscheidende auteurschap, culturele relevantie en blijvende esthetische waarde.

Opening: 30.09

DRAFT & FORM: De intelligente hand

gepresenteerd door Subtile (Luxemburg) voor de Brussels Design Week 2026

We overbruggen de kloof tussen de ruwe energie van het atelier en de verfijnde sfeer van de galerie, en vieren de menselijke hand als de ware bron van alle creativiteit. De hand vormt de brug tussen ruw materiaal en het verfijnde object, het kanaal waardoor emotie zich vertaalt in vorm. Voor de Brussels Design Week 2026 nodigt Subtile bezoekers uit in “Draft & Form” – een scenografie die de voorkeur geeft aan een doorleefd en levendig toevluchtsoord.

‘Draft & Form’ is een dialoog, geen statische tentoonstelling. We nemen de ruimte van kunstenares Patricia Sartori in het centrum van Brussel in beslag, waardoor de grens tussen creatie en tentoonstelling vervaagt. Hier stapt de bezoeker het levende proces binnen. Onze selectie belicht een nieuwe generatie ontwerpers die zich niet laten categoriseren – ontwerpers die zich bewegen langs de vloeiende, vage grenzen tussen beeldhouwkunst en gebruiksvoorwerpen, tussen het decoratieve en het essentiële.

Kijk goed naar de materialiteit van deze ruimte. We nodigen je uit om even stil te staan en je af te vragen: is het textiel? Is het keramiek? Is het aarde, of is het een verweven herinnering?

In dit samengestelde landschap worden materialen tot het uiterste gedreven. We presenteren stukken waarin de tactiele aard van klei de zachtheid van stof nabootst, en waarin de strakheid van ontwerpvormen zich buigt voor de sensualiteit van eeuwenoude technieken.
In dit verhaal is altijd een vintage of antiek stuk verwerkt. We nemen het niet louter op als esthetische keuze, maar als een bewuste daad van eerbied. Het staat symbool als eerbetoon aan de ambachtslieden uit het verleden wier handen deze duurzame objecten tot leven brachten, en als een stille erkenning van de levens die in hun aanwezigheid tot bloei zijn gekomen. Door deze historische echo’s in de ruimte uit te nodigen, eren we de continuïteit van het vakmanschap en herinneren we onszelf eraan dat een goed gemaakt object een drager is van zowel creatie als herinnering.

Door deze tijdloze stukken naast hedendaags werk en het gereedschap van de kunstenaar te plaatsen – de schetsen, de ruwe klei, de werken in uitvoering – eren we de intelligentie van de hand als de rode draad in de menselijke geschiedenis. De aanwezigheid van Subtile op Design Brussels getuigt van deze filosofie: design draait niet louter om het eindproduct; het is het hoogtepunt van een verhaal dat via materie wordt verteld. Als galerie fungeren we als schakel tussen de visionaire ontwerper en de verzamelaar, waarbij we massastandaardisatie afwijzen om unieke, met ziel gevulde iconen te promoten.

Welkom bij een ontdekkingsreis langs het handwerk, het materiaal en de ziel van het moderne design, waarin elk object een verlengstuk is van de intentie van de kunstenaar – in het verleden, het heden en de toekomst.

En nog meer goed nieuws! We zijn verheugd dat we onze aanwezigheid kunnen uitbreiden naar de overkant van de straat, bij Sam’s Scissors (Zandstraat 12), een stijlvolle en creatieve kapsalon waarvan de eigenaar altijd al een echte passie voor kunst en design heeft gehad. Een aantal extra stukken uit onze collectie zullen daar gedurende het hele evenement te zien zijn - kom ze ontdekken tijdens de openingstijden van de salon, en natuurlijk op 30 september!

Geselecteerde ontwerpers:
Objects by Marie (België)
Valentin Bony (Frankrijk)
Clément Pasquier (Frankrijk)
Glass Variations (Frankrijk)
Cathy Deprez (België)
Nina Dorfer (Frankrijk)
Béatrice Pettovich (Luxemburg)
cc-tapis (Italy)

Kunstenaar:
Patricia Sartori (onze gastvrouw)

Opening: 24.09 om 18u

Duplex ontwerpt en produceert unieke en duurzame meubels voor professionals. De grondstoffen: industrieel afval en hergebruikte materialen. Ronde en vierkante stalen buizen afkomstig uit overproductie, bewerkingsresten van houten panelen of palen, of gerecyclede HPL-panelen. Wat de industrie afdankt, vormt de basis voor unieke, functionele meubels die zijn ontworpen om lang mee te gaan.
In zijn productiewerkplaatsen in Anderlecht combineert Duplex design, fabricage en industriële logica in een concrete benadering van de circulaire economie, waarbij het ontwerp niet ophoudt bij de tekening, maar in aanraking komt met het materiaal, het gereedschap en de productiebeperkingen. Elk stuk draagt zo een verhaal in zich dat geen enkele catalogus kan weergeven.

Opening: 25.09 van 16u tot 22u

DUST NEVER SWEEPS onderzoekt verborgen mogelijkheden op drie plekken in huis.

In POEM OF THE ACUTE ANGLE fungeren wiggen als de eenvoudige machine die de oprit vlak maakt – een eerste stap om een zone die architectonisch is gereserveerd voor de afwezige auto, bruikbaar te maken voor mensen. Op zondag vindt er ’s middags een filmprogramma plaats, een terugblik op gebeurtenissen uit het verleden door middel van een verzameling geselecteerd persoonlijk stof.

CROCANTINE trekt een diepvrieskist naar het midden van een redelijk schone garagevloer. Daarin bevinden zich enkele smaken ijs voor specifieke archetypen van gulzigheid.

De woonkamer verandert in ANOTHER LIVING ROOM, waar verliezen worden verteld, vondsten worden getoond, voorlopig toegang wordt verleend, de output van de spaanplaateconomie wordt geneutraliseerd voor assimilatie en er wordt onderhandeld over een nieuw evenwicht.

In boekhandel Corpus presenteert Nicolas Verschaeve fragmenten uit verschillende projecten die hij recentelijk in samenwerking met diverse werkplaatsen heeft uitgevoerd. Hij is gevestigd tussen Brussel en de Noordelijke Vogezen en houdt zich al jaren bezig met praktijkgericht werk. Tijdens zijn omzwervingen werkt hij met wat er uit de objecten naar voren komt en wat eraan voorafgaat — een geheel van geografische, historische, sociale, economische en politieke factoren. In het hart van zijn activiteit als ontwerper van objecten en ruimtes tracht hij de krachten te onthullen die aan het werk zijn bij het ontstaan van vormen en gebruiken, waardoor de processen die onze materiële omgevingen vormgeven, leesbaar worden. Nicolas Verschaeve verkiest boven technische hoogstandjes weloverwogen handelingen op de schaal van ambachtelijke werkplaatsen en fabrieken van halffabricaten: een steenfabriek in de Elzas, een bedrijf dat gereedschapsstelen maakt in de Bourgogne, een zagerij in de Moezel. Al deze samenwerkingen onthullen het productielandschap dat nog steeds bestaat in een gedeïndustrialiseerd land. Het zijn intuïties die – in dialoog met het bestaande en met een zuinig gebruik van middelen – uitdrukking willen geven aan het nog te verkennen veld van mogelijkheden, de wenselijke kansen van een zuinige productie op basis van de aanwezige krachten.

Opening: 23 september van 18.00 tot 21.00 uur, in aanwezigheid van de kunstenaar

Opening: 24.09 om 18u

Studio Finkr is al bijna drie jaar gevestigd in Brussel. We willen graag een reeks producten presenteren die we voor onze internationale klanten hebben gemaakt, maar ook een nieuwe interne productcollectie die de huisstijl van onze studio weerspiegelt.

door Charly Buron

Geopend medio december in de Flagey-buurt, markeert FLIPPER's - Original Burger een terugkeer naar de wortels van de Burger. Een project ontstaan als eerbetoon aan de oorspronkelijke smaak van fastfood, een smaak die generaties overstijgt en deel wordt van een cultuur, net zoals friet in België of pizza in Italië. Opgericht door Julien Van Espen, Basile Stein en Mardeen Benjamin, is FLIPPER's geboren uit een ontmoeting en een gedeelde liefde voor de Burger. Samen gingen ze op zoek naar de essentie ervan, door zich onder te dompelen in de oorspronkelijke cultuur: die van de vroege fastfood, toen eenvoud, vakmanschap en kwaliteit centraal stonden in de ervaring.

FLIPPER's belichaamt deze filosofie. Geen heruitgevonden Burgers of trendy concepten hier, maar een Original Burger, gerespecteerd en met precisie uitgevoerd. De FLIPPER's Burger is opgebouwd rond een zorgvuldig ontwikkeld vleesrecept: een precieze mix van geselecteerde rundvleesstukken, met de juiste vetverhouding voor een sappige, smaakvolle textuur. De patty is dun, zonder platgedrukt te zijn, wat zorgt voor een perfecte balans met het geroosterde broodje, de toppings en de Magic Sauce. Het bakproces wordt zorgvuldig gecontroleerd om een gegrilde patty te leveren met een licht krokant laagje en een mals, sappig hart. Het aanbod omvat ook kip en een vegetarische optie, altijd geleid door hetzelfde streven naar genot.

Het menu is bewust kort en overzichtelijk: Burgers, friet, enkele bijgerechten, sauzen en frisdranken. Het essentiële, zonder afleiding.

Het interieurontwerp zet deze filosofie voort. Helder, licht en vloeiend, geïnspireerd op de Amerikaanse fastfoodcultuur, met open keukens waar technieken en ingrediënten trots worden getoond. Een eenvoudige, goed ingespeelde werking, gebaseerd op specialisatie en consistentie, die dag na dag dezelfde kwaliteit garandeert.

Het project wordt belichaamd door Flipper, een dolfijn die de identiteit van het merk draagt en de verbeelding ervan verruimt. Als symbool van vrijheid, plezier en beweging brengt Flipper een uitgesproken Californisch universum naar FLIPPER's, waarin fastfoodcultuur, zonneschijn en lichtheid samenkomen. Een discrete maar structurerende aanwezigheid, die het project zijn toon, energie en persoonlijkheid geeft.

De soundtrack maakt de ervaring compleet, met een mix van muziek, keukengeluiden, het sissen van de grill en gesprekken, die samen zorgen voor een levendige, ontspannen en gastvrije sfeer. FLIPPER's is ontworpen als een plek die openstaat voor iedereen, ongeacht leeftijd, status of achtergrond. Een plek van ontmoeting en delen, waar gasten komen om een eenvoudige, oprechte smaak te herontdekken, die ze herkennen en oprecht waarderen.

Vanaf de eerste fasen werd het project ontwikkeld met Charly Buron, die de artistieke richting en de identiteit van de ruimte leidde, in samenwerking met grafisch ontwerper Maxim Brillant, die bijdroeg aan de creatie van de visuele identiteit. Het project werd ook ontwikkeld in samenwerking met het Brusselse architectenbureau Elmēs, onder leiding van Vinh Linh.

FLIPPER's - Original Burger

De kunst van Mario Trimarchi is diep filosofisch en poëtisch. De wereld die zich ontvouwt in zijn zwart-wit tekeningen komt tot leven in zijn sculpturen. Zware, ruwe materialen — steen, hout, staal — gaan een dialoog aan met fragiele, luchtige elementen — glas, veren, synthetische vezels — in een tijdloze harmonie.

Brussels Design September verwelkomde de Italiaanse Compasso d’Oro-winnaar als eregast. Zijn eerste solotentoonstelling in Brussel, Radical Landscapes, opende op 11 september bij A. Galerie.

Voor de vertoning van Ten Times Black, een documentaire over zijn werk, bij het Italiaans Cultureel Instituut, gingen we in gesprek met Trimarchi over landschappen, kwetsbaarheid en het ritme van tekenen.

Lees ons interview met Mario Trimarchi in het Engels via deze link!

Portret van Mario Trimarchi – Foto door © Fabio Viganò

Een aanpasbaar shelterconcept voor mensen die dakloos zijn, een keramische installatie geïnspireerd op een landelijk interieur en textiel gemaakt van gerecupereerd karton. Naar jaarlijkse traditie zet de groepstentoonstelling 'Future Generation: The MAD Graduation Show' de winnaars van de MAD Graduation Prize 2026 in de kijker en presenteert ze tegelijk hun innovatieve afstudeerprojecten. Maar liefst zeven creatieve scholen zijn vertegenwoordigd in de tentoonstelling: de Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles, College of Art and Design, Ateliers Saint Luc, École supérieure des arts Saint Luc, Haute École Francisco Ferrer, La Cambre en LUCA School of Arts. Van textielontwerp en interieurontwerp tot industriële productontwikkeling en modeontwerp, in totaal worden 14 laureaten van 1 oktober tot 12 december voorgesteld bij MAD Brussels.

« Gilbard.e.s & friends by Gilbard.e.s and friends » is een no-show over tijd, ruimte en leven, verleden, heden en toekomst, ecologieën en economieën, hergebruikmaterialen en objecten maken, ambacht, kunst, design en architectuur, individuele identiteiten en collectieve energie, smaak en aanraking, niet-monetaire uitwisseling en waardecreatie, vzw’s en bedrijven, people-pleasing en sterke waarden hebben, markt en politiek, mensen of meer-dan-mensen, met en zonder papieren, muziek en dans, fun en pijn, live, laugh, love, leven en dood. Gemaakt door vrijwilligers, stagiair-es, freelancers, gebruikers, vrienden, partners, buren, residenten, tools, mensen van hier, mensen van elders, leden van het collectief. You Only Live Once. Maak u klaar voor een no-show.

Open op vrijdag van 13u30 tot 18u00 Eerste zaterdag van de maand van 13u00 tot 17u00 Bezoek ook mogelijk van maandag tot vrijdag, tussen 10u00 en 18u00.
Boek een bezoek met de curatoren: info@gilbard.be

door Burcu Uslu

Opening: 24.09 van 18u tot 21u

 Dit werk gaat over de fasen die we allemaal doormaken, de ene wat stabieler dan de andere. Het begint met papier: gewoon en kwetsbaar, dat gemakkelijk scheurt.
Door een kleine aanpassing in het proces wordt datzelfde materiaal sterk genoeg om mee te naaien, te borduren en gewicht te dragen dat het voorheen nooit had kunnen dragen.
Slechts één bewuste verandering. En dankzij die verandering krijgt het volgende hoofdstuk de ruimte om zich te ontvouwen.

door Alexia de Ville

Opening: 24.09 om 18u

Brusselse beeldend kunstenaar en scenograaf, ik ontwikkel al meer dan tien jaar mijn behangmerk Tenue de Ville. In 2019 bracht een ecologische reflectie mij ertoe mijn behangresten te herwaarderen als grondstof. Deze aanpak leidde mij terug naar experimenteren en het leren van traditionele ambachten zoals weven en keramiek.
Textiel neemt een centrale plaats in mijn onderzoek: ik weef stroken behangpapier die op natuurlijke wijze zijn geverfd, in een dialoog tussen hedendaags hergebruik en Belgisch textielerfgoed.
Mijn werken gaan vaak vergezeld van sculpturale vormen in hout of klei, die herinneringen oproepen aan het gebaar en ambachtelijke tradities.
Mijn praktijk situeert zich zo op het kruispunt van duurzaamheid, overdracht en hedendaagse creatie.

Green Fabric is een maatschappelijk geëngageerde textiel-‘derde plek’, een ruimte voor creatie, kennisoverdracht en innovatie waar we samen op een andere manier aan de slag gaan. Het is een plek waar we kennis, gereedschap en middelen delen om creativiteit voor iedereen toegankelijk te maken. Met onze machines, onze vakkennis en onze faciliteiten ondersteunen we duurzame creatieve en innovatieve projecten door hergebruik, upcycling en ethische werkwijzen te bevorderen. Onze ruimte richt zich op een gevarieerd publiek: het grote publiek met creatieve workshops en de tweedehands handwerkwinkel, ontwerpers met gedeelde en individuele werkruimtes, makers en kunstenaars met het textiel-fablab. Ons fablab is uitgerust met machines voor textielcreatie en is een gedeelde ruimte die is ontworpen voor ontwikkeling, prototyping en productie. We stimuleren kruisbestuiving tussen textiel, ambacht, digitale technologie en recycling, met als doel samen nieuwe hulpmiddelen en toepassingen te ontwikkelen.

Opening: 25.09 om 19u

Met headspace vullen we de leefruimte van een charmant herenhuis in Etterbeek met meubels en objecten van jonge ontwerpers en kunstenaars. We creëren een gewaagd, maar toch gezellig en samenhangend interieur. Het doel is om ontwerpers, liefhebbers en iedereen die geïnteresseerd is uit te nodigen om samen te komen in onze living! Het concept blijft hetzelfde, maar na de fijne contacten en samenwerkingen van vorige editie, willen we het dit jaar nog meer inzetten op het samenbrengen van kunstenaars en ontwerpers. In plaats van alleen werk tentoon te stellen, willen we de deelnemers graag uitnodigen om mee te cureren en creëren.

Het project krijgt de vorm van een tijdelijke pop-upstore, geopend van september tot en met januari, opgevat als een ruimte voor dialoog en experiment rond design. Een zorgvuldig samengestelde selectie van iconische designobjecten uit de twintigste eeuw, gepresenteerd naast werken van Belgische en internationale kunstenaars, zal immersieve en experimentele installaties creëren die verder gaan dan een klassieke winkelpresentatie. De ruimte wordt opgevat als een curatoriële ervaring waarin meubels, objecten, kunstwerken en kunstboeken met elkaar in dialoog treden. Meer dan een verkooppunt is deze pop-up bedoeld als een levend laboratorium waar design wordt gepresenteerd als een culturele taal, een voortdurend evoluerend erfgoed en een bron van inspiratie voor hedendaagse creatie. Het project wil een nieuwsgierig publiek bewust maken van de waarde van iconische objecten en tegelijk de rijkdom van de hedendaagse artistieke praktijk in België en daarbuiten onder de aandacht brengen.

In 2006 werd in België de eerste “Designer van het jaar”-prijs uitgereikt. De titel werd oorspronkelijk in het leven geroepen door de Interieur Biënnale en de tijdschriften Knack Weekend en Le Vif Weekend, en ging in 2006 naar de Brusselse designer Alain Berteau. Door de jaren heen sloten verschillende partners zich aan bij het initiatief, dat uitgroeide tot een gevestigde referentie binnen het Belgische designlandschap. Twintig jaar later getuigt de lijst van laureaten van het beste wat België te bieden heeft op het vlak van hedendaags design: van keramiekontwerpers en zilversmeden tot product- en lichtontwerpers. Concepten zoals innovatie, originaliteit en ecologie staan vaak centraal in hun werk. Tot de laureaten behoren namen als Muller Van Severen, Alain Gilles, Nedda El-Asmar, Julien Renault en Linde Freya Tangelder. Ter gelegenheid van de 20e editie van de titel worden alle ontwerpers en studio’s samengebracht in een tentoonstelling bij MAD Brussels, te bezoeken van 1 oktober tot 12 december.

Frans-Canadees verlichtingsontwerper Philippe Vasseur is gespecialiseerd in creatieve recyclage en ecodesign, zowel voor binnen als buiten.

door İlayda Ergün

Opening: 24.09 van 18u tot 21u

“Zui”, geïnspireerd op de term “zuihan” voor een informele maaltijd, geeft een ceremoniële en verfijnde uitstraling aan de eetervaring. De schalenset bestaat uit elliptische, sculpturale vormen die doen denken aan gladde, geslepen zenstenen, waarbij zachte rondingen in balans zijn met scherpe randen. Ontworpen met behulp van CAD voor precisie, werd elk stuk eerst in gips gemodelleerd en vervolgens met de hand gebeeldhouwd om een ​​menselijke touch aan het technische ontwerp te geven. De stukken werden met de hand gepolijst voor een glad, tactiel oppervlak. Om de ruwe schoonheid van het materiaal te benadrukken, werden de oppervlakken die niet met voedsel in contact komen ongeglazuurd gelaten, wat een organisch contrast vormt met de geglazuurde, functionele oppervlakken. Deze collectie combineert moderne technologie met traditioneel vakmanschap en transformeert de informele maaltijd in een beleving.

Een interview met Gaëtane Van de Keere, Brand Engagement Manager

Op 2 oktober zal de Belgische ontwerper Jean-François D’Or een unieke performance presenteren met de muzikant Benjamin Glorieux in MAD Brussels, als onderdeel van de tentoonstelling Trans-formations. Bekend om zijn poëtische maar functionele objecten, gaat D’Or hier verder dan productontwerp en betreedt hij een vluchtige, multidisciplinaire ruimte waar muziek, schrijven, installatie en risico samenkomen. We spraken met hem over zijn aankomende performance, zijn ontwerpfilosofie en de rode draad die twee decennia creatief werk verbindt.

Lees het interview via de link!

door Studio Zazie Maquet

Journal à Stockel is een all-day kitchen & coffee die is ontworpen als een vakantiehuis in de stad: een lichte, gezellige en zeer gezinsvriendelijke plek, waar je van ’s ochtends tot het vieruurtje terecht kunt voor een brunch, een lunch, een kopje koffie of een gebakje.
Geïnspireerd door Californische surfshacks, de Noordzee en de strandhuizen in de Hamptons, combineert het interieur gezelligheid, verzorgde details en een nostalgische sfeer.

KA PAI Studio en hun collectief atelier, gelegen langs de spoorlijnen van Schaarbeek, openen hun deuren voor een weekend van gedeelde praktijken en uitwisseling. Inside / Outside nodigt bezoekers uit om een kijkje te nemen in onze werkruimte — een plek waar natuur, materialen en diverse creatieve disciplines samenkomen. Van werk in uitvoering tot voltooide stukken, het atelier wordt een levend landschap van ideeën, waar praktijken elkaar kruisen, beïnvloeden en samen evolueren. Kom langs voor een nadere blik, gesprekken met de kunstenaars, en een selectie van atelierwerken die te koop zijn.

De tentoonstelling brengt studenten van de Studio Productontwerp aan de Academie voor Kunst, Architectuur en Design in Praag samen met partnerbeeldhouwers en toont werken die zijn ontstaan uit een samenwerking van een semester tussen de studio, hedendaagse beeldhouwkunstenaars en Nosek Foundry, een gerenommeerd metaalgieterij. De tentoonstelling herdefinieert deurbeslag als het meest intieme contactpunt van de architectuur, waar een enkel fysiek gebaar de overgang tussen de buitenwereld en de woonruimte bemiddelt. Door deze focus uit te breiden naar ornamentele reliëfs en structurele sokkels, overstijgt het project het utilitaire om de vloeiende grens tussen functioneel ontwerp en beeldende kunst te onderzoeken. Elke installatiemodule fungeert als een collaboratieve dialoog, die geleende sculpturen fysiek ondersteunt en tegelijkertijd de traditionele hiërarchie tussen een tentoonstellingsobject en zijn artistieke inhoud uitdaagt. Door middel van deze interdisciplinaire kruispunten onderzoeken de werken hoe ambacht en hedendaagse praktijk de grenzen van het primaire doel van een object kunnen doen vervagen.

Suzanne Pietrzyk, in Brussel gevestigde intarsiakunstenares, maakt van houtfineer een compositiemateriaal. Ze assembleert gerecupereerd fineer en restjes tot unieke intarsia- oppervlakken, voor objecten en wandwerken. Elk stuk wordt gevormd door de nerf en de kleur van het gerecupereerde hout waaruit het bestaat, met aandacht voor lokale bevoorrading, hergebruik en herstelbaarheid.

L3 is een hanglamp die is gemaakt van hergebruikte glazen spuitdoppen. Het project is ontwikkeld in het kader van het initiatief TRY AGAIN?, een project voor de herwaardering van industriële restanten waarbij kunstenaars en ontwerpers worden uitgenodigd om materialen die bestemd zijn om vernietigd te worden, om te vormen tot duurzame en aantrekkelijke objecten. Door deze medische onderdelen om te vormen tot decoratieve elementen, biedt L3 een nieuwe kijk op een object dat doorgaans wordt geassocieerd met de ziekenhuisomgeving. Door de herhaling en de modulaire assemblage van de hulzen creëert de lamp een lichte structuur geïnspireerd op kristallen verlichtingsarmaturen, waarbij wordt gespeeld met transparantie, licht en geometrie. Het project tracht een soms angst opwekkend symbool om te vormen tot een rustgevende lichtbron.

Leaf Lab: From Memory to Light Workshop Botanische Lampenkap Ontwerpen Planten zijn stille getuigen van ons leven. Ze markeren plaatsen, seizoenen, vieringen en persoonlijke verhalen. Hoe kan de natuur zowel kunst als design worden? Tijdens deze praktische workshop creëren deelnemers een unieke botanische compositie met gedroogde bloemen, bladeren en andere natuurlijke materialen. Onder begeleiding van het Viaplant-team worden deze botanische elementen samengebracht tot een persoonlijk ontwerp dat later wordt omgezet in een handgemaakte lamp. De workshop verkent het raakvlak tussen natuur, verhalen, duurzaamheid en hedendaags design. Elke deelnemer maakt een uniek ontwerp en ontdekt hoe planten herinneringen kunnen bewaren en deel kunnen uitmaken van alledaagse objecten.
Wij voorzien een zorgvuldig samengestelde selectie van planten en botanische materialen voor de workshop. Deelnemers worden ook uitgenodigd om eigen bloemen, bladeren of zelfs een volledig boeket met een bijzondere betekenis mee te brengen. Zowel verse als gedroogde planten zijn welkom en kunnen in het ontwerp worden verwerkt. Tijdens de workshop ontwerpen deelnemers het botanische patroon voor hun lampenkap met gedroogde planten en natuurlijke materialen. De uiteindelijke handgemaakte lamp wordt na het evenement vervaardigd in het atelier van Viaplant. De afgewerkte lamp kan binnen vier weken worden afgehaald bij het Liszt Instituut Brussel. Indien gewenst kan de lamp ook tegen een bijkomende verzendkost naar een opgegeven adres worden verstuurd. Kinderen zijn welkom, mits begeleiding en toezicht door een volwassene.

PRAKTISCHE INFORMATIE

Vrijdag 02-10-2026 – 17.00 uur & 18.30 uur
Zaterdag 03-10-2026 – 10.00 uur, 11.30 uur, 14.00 uur, 15.30 uur, 17.00 uur

Duur: 1,5–2 uur

Deelnamekosten:
€ 128 voor één lamp
€ 110 per lamp bij het maken van twee of meer lampen

registratielink : https://viaplant.com/en/shop/workshop/leaf-lab-lamp-making-workshop-brussels/

Opening: 23.09 van 18u tot 21u

Papier Boulettes is een project van monumentale fresco's in gerecycleerd papier, in 2021 in Brussel ontstaan uit de samenwerking tussen Maud Bocquet en Zélie Boulestreau.
De fresco's worden meestal in situ gerealiseerd, met papier en karton dat ter plaatse wordt ingezameld. Geïnspireerd door ecologische isolatietechnieken wordt de pulp van gerecycleerd papier op de muren aangebracht. Dit eenvoudige procedé, tussen kunst en ambacht, geeft vorm aan complexe motieven: dierlijk, plantaardig en mineraal.

Als multidisciplinair kunstenaar en artistiek leider van Papier Boulettes brengt Zélie Boulestreau haar vakkennis als papiermaker in het project, samen met haar interesse voor het levende en voor het behoud van ecosystemen, gevoed door haar kennis van de planten die ze in haar tuin in de Pyreneeën kweekt.

Lichtzoekers is een project waarbij we beelden maken van mensen en hen transformeren tot ‘lichtzoekers’. De beelden worden geplaatst in het centrum van Brussel, hangend aan of staand op gevels, in houdingen die suggereren dat ze omhoog klimmen of reiken. Samen vormen de lichtzoekers een parcours door de stad. Ze nodigen voorbijgangers uit om op te kijken. In een soms grauwe stad herinneren ze ons aan het verlangen naar lucht en licht. De lichtzoekers zijn zowel buurtbewoners als bekendere figuren, mensen met uiteenlopende achtergronden en verhalen, die samen de stad vormen. Elk model wordt deel van het project en zo deel van een collectief verhaal.

Ons atelier staat open op 25, 28, 30/9 en 2/10 telkens van 9 tot 17uur.

LIONNESvoorstellen, een collectief artistiek project dat design inzet als een middel voor emancipatie, gedeelde creatie en het zichtbaar maken van verhalen van vrouwen die vaak onzichtbaar blijven.

zaal Pandorre, gebouw L, op de begane grond.

Als mentale en fysieke werkplaats zien we onze opleiding - uniek omdat ze het hands-on ontwerpen opneemt in het curriculum - als dé plek, waar idee, experiment, materiaal en gereedschap samenkomen. Onze missie: ontwerpen is een levend proces waar, denken en doen - in een voortdurende wisselwerking tussen handen en hoofd - stimulerend samengaan. Dat studenten hierbij vertrekken vanuit hun eigen interesses, passies en talenten zit in het DNA van LUCA.

BASE+1 brengt het in Brussel gevestigde collectief Espace Aygo en curator Jan Boelen samen voor een discussie over design als een levende praktijk.
Wat gebeurt er als maken, leven en denken niet langer als afzonderlijke activiteiten worden beschouwd? Wat kan design worden wanneer het zich laat inspireren door materialen, plaatsen, gemeenschappen en de realiteit van het dagelijks leven?
Tijdens dit evenement delen Espace Aygo en Jan Boelen hun visie op de relatie tussen objecten, ruimtes, gebruik en levenswijzen, en op hoe design kan bijdragen aan nieuwe vormen van samenleven.
Espace Aygo
Espace Aygo is een in Brussel gevestigd collectief van kunstenaars en ontwerpers dat werkt op het snijvlak van design, architectuur, kunst en het dagelijks leven. Hun collaboratieve praktijk onderzoekt hoe objecten en ruimtes kunnen bijdragen aan nieuwe manieren van samenleven, met gemeenschap, uitwisseling en experimenteren als uitgangspunt.
Jan Boelen
Jan Boelen is een curator gespecialiseerd in design, architectuur en hedendaagse kunst. Hij is de oprichter en artistiek directeur van Z33 en Atelier LUMA. Momenteel leidt hij het programma aan de Aral School in Oezbekistan. Via zijn projecten en tentoonstellingen nodigt Boelen het publiek uit om met een frisse blik naar alledaagse voorwerpen te kijken en opnieuw na te denken over hoe design onze manier van leven en denken beïnvloedt.

Opening: 01.10 om 17u

Ter gelegenheid van de Design Week Brussels 2026 opent Nous sommes ici de deuren van zijn kantoor, gevestigd binnen het GROW-project, en nodigt Cru atelier uit om daar een tentoonstelling te presenteren die gewijd is aan zijn onderzoek naar materiaal en design. Deze ontmoeting brengt twee werkwijzen met elkaar in dialoog die, op verschillende schaalniveaus, dezelfde ontwerpbenadering delen: aandacht voor het proces, de materialiteit, het detail en de uitvoering. Architectuur en ambacht voeden elkaar hier vanuit een gemeenschappelijke visie waarin de vorm voortkomt uit een dialoog tussen context, materiaal, techniek en gebruik.

GROW, ontworpen door Nous sommes ici, is een gedeelde werkplek die is opgezet rond een centrale tuin. Het project is voortgebouwd op het bestaande en legt de nadruk op hergebruik, biogebaseerde materialen en een architectuur die aandacht heeft voor hulpbronnen, het landschap en het gebruik.

Tijdens deze open dag deelt Nous sommes ici zijn aanpak, die is gebaseerd op drie elkaar aanvullende gebieden: strategie, architectuur en landschap.

In lijn met deze aanpak presenteert Cru atelier, opgericht door Sarah El Yousefy en Nina Ouchinsky, een selectie van onderzoeken, experimenten en prototypes die sinds 2023 zijn ontwikkeld. Ruwe aarde, kalk, hennep en natuurlijke vezels vormen de basis voor een verkenning van design, ambachtelijk vakmanschap en uit de aarde afkomstige materialen, waarbij elk object voortkomt uit een dialoog tussen experiment, techniek en gevoeligheid.

Deze ontmoeting is meer dan alleen een tentoonstelling binnen een architecturaal project; ze legt de verbanden bloot tussen twee disciplines: creatie als proces, waarin denken, experimenteren en bouwen deel uitmaken van één en dezelfde beweging.

Tijdens deze tentoonstelling en deze open dagen maakt de samenwerking tussen Cru atelier en Nous sommes ici van GROW een plek van verkenning, waar architectuur, design en ambacht met elkaar in dialoog treden via materiaal, handeling en project. Een uitnodiging om het creatieve proces te ontdekken dat reflectie, experimenteren en vorm met elkaar verbindt.

Tentoonstelling ‘Material Thinking’:
11:00-18:00
zondag tot 16:00

Rondleiding door ‘Grow’:
1-2 oktober: 14:00 en 16:00

Materiatek is een materiaalbibliotheek en creatief centrum in Brussel, waar architecten, ontwerpers, merken en materiaalexperts samenkomen vanuit een gedeelde interesse in materialen en hun toepassingen.
Materiatek is meer dan alleen een bibliotheek: het is een plek voor ontdekking, uitwisseling en experiment. Via de zorgvuldig samengestelde materiaalcollectie, tentoonstellingen, lezingen, workshops en evenementen legt het verbanden tussen materialen, ontwerppraktijken en de mensen die de gebouwde omgeving vormgeven.

Lees de introductie van Alphonse via de link!

Lees de introductie van Baci via de link!

Lees de introductie van Le Petit Bon Bon via de link!

Lees de introductie van Materiatek via de link!

Lees de introductie van Rambo via de link!

Lees de introductie van Swookies via de link!

Lees de introductie van The Unusual via de link!

Een winkel voor meubilair op maat in het hart van Elsene, tijdens het festival open voor het publiek.

De curator-directrice van het Museo Kartell in Milaan komt naar Brussel voor een lezing tijdens de bijzondere dag die de flagshipstore in Brussel aan het festival wijdt. Deze dag begint in het Design Museum Brussels, waar de historische stukken uit de Kartell-collectie centraal staan, en wordt voortgezet in de Kartell Brussels-winkel, gevolgd door een avondcocktail.

Opening: 24.09

In navolging van U.NION zet G&J CO.LAB zijn gezamenlijk onderzoek voort met O.NION, een evoluerend textielproject dat wordt ontwikkeld in de vorm van een reeks afleveringen. Het eerste hoofdstuk wordt in september onthuld. Met O.NION onderzoekt G&J CO.LAB het lichaam als een constructie van lagen — een ruimte van transformatie, waar textiel, gebaren en beweging op elkaar inwerken. Het project bestaat uit textielstukken die zowel zijn ontworpen als wandcompositie als kledingstukken die op het lichaam tot leven komen. Vlak gepresenteerd bevinden de elementen zich in een zwevende toestand – een moment van latentie, in afwachting van activering. Losgemaakt en één voor één gedragen, transformeren ze de statische compositie geleidelijk tot een bewegende aanwezigheid. Net als de lagen van een ui fungeert elk stuk als een omhulsel: beschermend, onthullend, verbergend en transformerend. Door opstapeling en verwijdering wordt het lichaam voortdurend opnieuw gedefinieerd. Elk element is ontwikkeld met behulp van een specifieke textieltechniek – weven, breien, vilten, borduren, kralenwerk – en vormt zo een vocabulaire van gebaren en materialen. Het lichaam wordt de plek waar het werk tot leven komt, waar textiel zijn zwevende toestand verlaat om in beweging te komen. Deze eerste aflevering ontvouwt zich in een diepzwart monochroom, opgevat als een lichtgevend en actief materiaal.

OASIS.bxl organiseert twee parallelle tentoonstellingen: één van de Japanse kunstenares Yuko Nakaya, op initiatief van Arielle d’Hauterives Gallery, en een andere in samenwerking met de Brussels Design Week 2026.
Om beide tentoonstellingen feestelijk samen te brengen, vindt er op 26 september een zintuiglijk diner plaats. Chef-kok, jager-verzamelaar, paddenstoelenliefhebber, peperkenner en anarchistische fermentator Dopamine Core (Jules Lavergne) zal samen met bloemenscenografe Ellea Cartier een meeslepende sfeer en culinaire ervaring creëren, geworteld in lokale tradities, met Japanse accenten die in dialoog staan met de bestaande artistieke installaties. Met de culinaire expertise van Jules en tegen de achtergrond van de twee tentoonstellingen die in elkaar overvloeien, verandert het diner in een liminale ruimte die voortkomt uit het Japanse concept van Ma (letterlijk: ‘kloof, ruimte, pauze’), waarbij elke deelnemer een kunstenaar wordt die deelneemt aan het creëren van die ruimte en tegelijkertijd het idee van ‘aanwezig zijn’ omarmt.

Opening: 24.09 van 18u tot 21u

Ontdek van 24 september tot en met 4 oktober een levendig spectrum van wat design te bieden heeft, waar materialen, vakmanschap, spel en verbeelding samenkomen. Elk object roept een verhaal op en vertelt er een.
1. Cocono: Belgisch vakmanschap, verweven in eigentijdse tapijten waarin textuur, verhoudingen en materiaal één geheel vormen.
2. BLACH: Hoge handspiegels en objecten gevormd uit gerecycleerd plastic, die afgedankte materialen omtoveren tot iets onverwachts en verfijnds.
3. Monkey Balling: Gebroken keramiek, steenfragmenten, spelletjes en popcultuur komen samen in speelse, duurzame objecten met nieuwe ritmes en verhalen.
4. ILAERG: Hedendaagse keramiek geworteld in traditioneel vakmanschap. Zui, een sculpturale schotelset geïnspireerd door gladde, geslepen stenen, viert zowel functionaliteit als de ruwe grondstof.
5. Sylvie Van de Walle: Ergens tussen kunst en design, verhaal en spel in, laat haar werk zich niet in een hokje plaatsen en kiest het ervoor om op het snijvlak te blijven.
6. Goma Design Studio: Afgedankte en natuurlijke materialen worden getransformeerd door middel van langzaam handwerk, experimenteren en Wabi-Sabi-schoonheid, waardoor imperfectie een nieuwe betekenis krijgt.

OASIS.bxl is een onafhankelijke ruimte in Brussel, speciaal ingericht voor artistieke projecten, culturele activiteiten en creatieve gemeenschappen. De lichte en ruime locatie van 300 m² biedt een omgeving waar verschillende disciplines elkaar kunnen ontmoeten zonder beperkt te zijn tot één bepaalde vorm. De ruimte biedt onderdak aan tentoonstellingen, intieme concerten, open repetities, workshops, residenties en hybride formats. Dankzij het flexibele karakter leent de ruimte zich zowel voor publieke evenementen als voor de rustigere fasen van het creatieve proces: samen experimenteren, samenkomen, leren en ideeën ontwikkelen. De kern van het concept is een eenvoudige uitnodiging: deuren openen, verbindingen tot stand brengen en de omstandigheden creëren waarin ideeën tot bloei kunnen komen. OASIS.bxl is een plek waar kunstenaars, collectieven en gemeenschappen op hun eigen manier betekenisvolle ontmoetingen kunnen vormgeven.

objects and design for 'the corner' Hoeveel onbenut potentieel schuilt in de hoeken van onze ruimtes? Dit project van Matthieu Moons ziet hoeken niet langer als ondergeschikt, maar als volwaardig ontwerpelement. Drie objecten tonen hoe we anders met de hoek kunnen omgaan.

Off the Grid brengt hedendaagse ontwerpers samen wier werk de conventionele manieren van denken, maken en presenteren van design uitdaagt. Ze laten zich niet gemakkelijk in een hokje plaatsen en volgen elk hun eigen pad, waarbij ze ruimte bieden aan diverse stemmen die gevestigde systemen ter discussie stellen en de grenzen tussen design, ambacht en kunst verleggen.
Voor deze editie verwelkomt Materiatek drie ontwerppraktijken, die elk op hun eigen manier buiten de gebaande paden treden.
De tentoonstelling omvat:
Stan Vrebos — Architectuur / ruimtelijke praktijk
Ani Bedrossian — Textielontwerp
Amandine Fabry — Textielontwerp / TramesFACTICES

Piovenefabi is een in Milaan en Brussel gevestigd bureau, opgericht door Ambra Fabi en Giovanni Piovene, dat actief is op het gebied van architectuur, stedenbouwkundig onderzoek, tentoonstellingen en openbare inrichting.
Ter gelegenheid van de opening van OFF THE GRID zal Piovenefabi de tentoonstelling inleiden met een inspirerende lezing waarin wordt nagedacht over architectuur als een discipline die wordt gevormd door context, vorm en bewoning, en over werkwijzen die de conventionele grenzen overschrijden.

door Noro Khachatryan

Opening: 25.09 om 14u

Open studio met nieuw en bestaand werk van studiokhachatryan, met een inkijk in de praktijk's evolutie en haar onderzoek naar materiaal, vorm en vakmanschap.

door Atelier Moya, KitchenGravure by Lea, Bérénice Milon

Opening: 25.09 om 17u

Voor de BX Design Week openen drie complementaire creatieve visies de deuren van hun gedeelde showroom. Op het kruispunt van kunstambacht en hedendaags design nodigt deze collectieve tentoonstelling het publiek uit voor een immersieve reis die de dialoog tussen aarde, papier en vorm verkent. Atelier Moya: Inlijsting op maat voor grafische kunst en minimalistisch objectdesign. KitchenGravure by Lea: Milieubewuste hedendaagse prenten en etsen met een brutalistische inspiratie. Bérénice Milon: Kunstenares en ontwerpster, die een nieuwe keramiekcollectie presenteert.

Tijdens de Brussels Design Week organiseert OpenStructures een MARKET met kleine meubels en handige voorwerpen die zijn ontworpen en vervaardigd volgens hun specifiek open, modulaire script. Deze collaboratieve markt bevat onder meer verlichtingselementen uit natuurlijk was van Baguette Studio, manden en kapstokken van Diane Steverlynck en Maud Vande Veire, tassen en bakken van Packbags, wandhaken van Labt, naast zeldzame archiefstukken van OS_Studios en enkele nieuwe ontwikkelingen. Alle stukken zijn ontworpen volgens circulaire principes, kunnen na gebruik worden gedemonteerd en de onderdelen binnen het open systeem worden hergebruikt. Als voorwerpen niet meer gewenst of nodig zijn, kunnen ze worden teruggegeven aan het systeem, gedemonteerd en onderdelen opnieuw met elkaar combineert worden, wat voorkomt om ooit als afval te eindigen.

Studio Porcepolis is een in Brussel gevestigde keramiekstudio die zich richt op circulair ontwerp en afvalarme productie. Het werk combineert vakmanschap, duurzaamheid en hedendaagse esthetiek, met een bijzondere focus op functionele objecten zoals serviesgoed. Elk stuk wordt handgemaakt in de studio, waarbij zoveel mogelijk gebruik wordt gemaakt van gerecyclede of lokaal geproduceerde materialen. De studio integreert upcycling-strategieën, waarbij afgedankte of imperfecte elementen worden omgevormd tot nieuwe vormen. Met deze aanpak stelt Studio Porcepolis conventionele productiecycli ter discussie en onderzoekt het de esthetische mogelijkheden van hergebruik. Het werk kenmerkt zich door een balans tussen eenvoud en textuur, waarbij subtiele onregelmatigheden het handgemaakte karakter van elk object benadrukken. Studio Porcepolis creëert stukken die zowel duurzaam als betekenisvol zijn en een bewuster gebruik van alledaagse voorwerpen stimuleren.

Opening: 24.09 om 19u

Ook dit jaar neemt Unveiled Collective weer deel aan de Brussels Design Week, ditmaal met een eigen locatie. Onder het thema REAPPROPRIATE onderzoekt de tentoonstelling hoe bestaande contexten, materialen, objecten en ruimtes een nieuwe betekenis kunnen krijgen door middel van alternatieve benaderingen en herbestemmingen. Reappropriate gaat niet alleen over het hergebruik van materialen, maar ook over het herinterpreteren van functies, verhalen en percepties. De deelnemende ontwerpers en kunstenaars worden uitgenodigd om via hun werk een dialoog aan te gaan met dit thema. Het project vindt plaats in een typisch Brussels herenhuis vlakbij Flagey. Het gebouw zal uiteindelijk worden omgevormd tot een kunstgalerie en gastenverblijf, maar vóór de renovatie neemt Unveiled de ruimte tijdelijk in beslag in haar huidige ruwe staat. Door de locatie tijdelijk een nieuwe bestemming te geven, wordt de locatie zelf de eerste uitdrukking van het thema van de tentoonstelling. De onafgewerkte toestand vormt een essentieel onderdeel van het project, waardoor de werken rechtstreeks in dialoog kunnen treden met de architectuur.

UNVEILED COLLECTIVE NODIGT UIT

Maxime Lahousse, Nicolas Rombouts, Hugo Simon, Bandwerk, Alexander Audenaert, Elias Vandelmeulebroeke, Inz tattoo, Louisa Moerman, Titus Hellouin, Diego Delay, Casper Jacquemyn, Sanja Cooreman, Bo Nevelsteen, Pauline Rosa Castelo Ortiz, Studio. ClaPo, Marthe Van Endert, Bocco Studio, Resitu, Luka Lavens, Loïse Martinage, Willem De Roo, CONCREET., Manon Viratelle, Lukas Mal, Marie Vilay, Studio Axrdoo, Maud Scheers

Opening: 25.09 om 16u

We stellen onze werkplaatsen (hout en metaal) open om onze circulaire creaties en de vele projecten die we voor onze klanten in Brussel hebben gerealiseerd te tonen.

Rond Carré Studio, ontwerper van de nieuwe visuele identiteit van het festival, vertelt over haar werk op het snijvlak van ruimte, beeld en verhaal.

Opening: 24.09 om 18u

ROVER is een start-up dat reststromen van lokale industrieën inventariseerd en hergebruikt in een meubelproductie. De methode die in het project ontwikkeld wordt, keert het ontwerpproces om. In plaats van te beginnen met een idee en dan te gaan ontwerpen en materialiseren, vertrekt dit project van wat er is. Zo wil het de perceptie van reststromen veranderen en een nieuwe functie toevoegen aan de levenscyclus van materialen.

Ter gelegenheid van de 20e verjaardag van het festival, en na een eerste editie vorig jaar, keert Shifting Ground terug naar USquare met A Garden Party, een meeslepende tentoonstelling opgebouwd rond het feest als ruimte voor ontmoeting, creatie en collectieve reflectie. Ze brengt Belgische en Europese ontwerpers samen.
Het project vertrekt van een paradox: een feest organiseren op een moment waarop sociale, economische en creatieve expressie steeds fragieler wordt. De garden party, historisch geassocieerd met bepaalde vormen van privilege, wordt hier geherinterpreteerd als een kritisch instrument, een manier om onze manieren van samenkomen en vieren te bevragen.
Het verjaardagsfeest van het festival · zaterdag 26 september
De twintig jaar van Brussels Design Week worden gevierd op de site van Shifting Ground. Taart en verrassingen.
Met: AIKO · ALIZEE RUBINO · ANNA TOU · ARIA ANN · ARIANE VAN DIEVOET · ARTHUR VAN BUUREN · ASCP · ATELIER BURRATA · ATELIER POPI · ATELIERS J&J · BÉATRICE VANCAILLIE · BLACKWOOL · ANTOINE GUITOU · DAPHNÉ KÉRAUDREN · DRIES HAMELS · EMMANUEL HUGNOT · ERICA MICHIE · FRAUSTEINER · GRAMMAR FURNITURE · GUILLAUME SLIZEWICZ · HÉLOÏSE SIXOU · JB GAMBIER · JULIA LOK · KAPAI · LA GADOUE · LE BATEAU · LIEZA DESSEIN · LOUIS GUAY · MANON VIRATELLE · MWO DESIGN · OLGA FLOR · PIERRE EMMANUEL VANDEPUTTE · PIERRE CASTIGNOLA · RAPHAËLLE BOSMANS · ROVER · STUDIO MINIMÈTRE

Opening: 22.09

Augusta Gallery presenteert Soft Assemblies, een tentoonstelling gewijd aan innovatieve technieken van verbinden, weven en vlechten. Vanuit onderzoek en experiment verweven zes Europese ontwerpers hergebruikte en natuurlijke materialen tot nieuwe vormen en ruimtes.

Voor deze tentoonstelling presenteert Agnieszka Mazur sculpturale lampen en objecten van afgedankt zand, geïnspireerd op de traditionele zandkastelen aan de stranden van Zeeland. De samenwerking tussen Amandine David en Esmée Hofman onderzoekt contrasten door digitale technieken te combineren met mandenmakerij, en zo sculpturale recipiënten te creëren. Textielontwerpers Juliette Berthonneau en Justine Gaignault spelen met texturen en creëren contrasten tussen dichte patronen en transparante zones door hun linnen - en wollen weefsels te vervilten tot decoratieve en functionele textielen. Laure Kasiers presenteert nieuwe wandkleden met abstracte motieven, volgens een techniek die ze ontwikkelde met geweven stroken wol en linnen.

De tentoonstelling onderzoekt een nieuwe dimensie van de transformatie van materialen, via verbindingen, vervlechting en het ritme van opeenvolgende lagen.

Soft Assemblies bij Augusta
24 september – 21 november 2026
Donderdag, vrijdag en zaterdag, van 14 tot 18 uur

Open op zondag 27 september
Gesloten van 29 tot en met 31 oktober.

Al meer dan vijftien jaar brengt Studio with a View ontwerpers, kunstenaars, textielmakers en decoratieschilders samen in een gedeeld atelier. Sinds de verhuis van Molenbeek naar de Poincarélaan zet het collectief de dialoog tussen kunst, design en ambacht voort, gedreven door een gedeelde fascinatie voor materiaal. Ter gelegenheid van Brussels Design Week verandert de overdekte binnenplaats in een eiland waar een collectieve tentoonstelling plaatsvindt met werken, prototypes en materiaalonderzoek van de atelierbewoners. Elke praktijk behoudt haar eigen karakter, terwijl ze samen reflecteren over het maakproces, het gebaar en de materialiteit. De tentoonstelling loopt parallel met de dagelijkse werking van de ateliers, die gedurende het hele evenement toegankelijk zijn voor bezoekers.
De dag start om 11.00 uur met een gezamenlijke brunch. De ateliers en de tentoonstelling zijn geopend tot 18.00 uur.

FLORA HUBOT
Flora Hubot onderzoekt in haar praktijk het expressieve potentieel van oppervlakken. Ze combineert ambachtelijke technieken zoals papiermaken en decoratieve schilderkunst. Vanuit een aandachtige observatie van de hedendaagse samenleving ontwikkelt ze een figuratieve beeldtaal waarin materiaal en beeld voortdurend met elkaar in dialoog gaan.

LAURE KASIERS
Textielontwerpster en ambachtsvrouw Laure Kasiers ontwerpt en vervaardigt unieke tapijten voor vloer en wand in haar atelier in Brussel. Met een eigen, onconventionele techniek creëert ze organische vormen en patronen waarin de tactiele kwaliteit van textiel centraal staat.

NEL VERBEKE
Nel Verbeke is conceptueel ontwerper en kunstenaar. Haar werk onderzoekt het emotionele potentieel van design. Vanuit diepgaand onderzoek creëert ze objecten en situaties die onze relatie tot onszelf en onze omgeving bevragen en transformeren.

PIERRE-YVES MOREL
Pierre-Yves Morel is decoratieschilder, gespecialiseerd in hout- en marmerimitaties. Naast opdrachten voor privéwoningen ontwikkelt hij hedendaagse objecten waarin hij traditionele decoratieve schildertechnieken herinterpreteert en soms bewust naar zijn hand zet.

TERRAIN VAGUE
Terrain Vague ontstond uit de samenwerking tussen ontwerper Damien Gernay en keramiste Julie Istasse. Geïnspireerd door natuurlijke vormen, texturen en fenomenen creëren zij keramische objecten waarin ambachtelijk vakmanschap en nieuwe technologieën samenkomen. Elk object nodigt uit om te vertragen, aandachtig te kijken en opnieuw verbinding te maken met de natuur.

door Mathieu Paradis

Opening: 24.09 om 18u

Deze reeks objecten is geboren uit een simpele vraag gevraagd aan verkoop- en verhuurbedrijven: dat Maakt u uw overschotten? Het is van deze herstelde steigers, vaak opzij gezet of bestemd voor schroot, dat de serie vorm krijgt. Steigers, in zijn oorspronkelijke gebruik, is een hulpmiddel ten dienste van de bouwplaats. Hij structureert de ruimte, ondersteunt de lichamen en de materialen verdwijnen één keer het werk gedaan. Het is functioneel, tijdelijk, enorm. Hier verandert het zijn status. Door de oorspronkelijke functie om te leiden, wordt het een grondstof op zich. Het is niet langer een medium, dat is het onderwerp. Zijn buizen, zijn connectoren, zijn assemblages ontworpen voor robuustheid en efficiëntie scherpzinnigheid wordt opnieuw geïnterpreteerd om anderen te verkennen kwaliteiten: visuele lichtheid, de vering in ruimte, de ruwe schoonheid van een industrieel materiaal uit de context gehaald.

COLLECTIE ACCESSOIRES (Honden)accessoires met een dubbele functie. Een verkenning van vormen die zowel door de hond als door de eigenaar kunnen worden gebruikt. Een collectie van diverse luxe accessoires (riemen, kleine lederwaren, lifestyle-artikelen) met een dubbele functionaliteit: van een heupriem die als hondentuigje kan dienen tot hondenspeelgoed dat ook als handtas kan worden gebruikt. Deze lederwarencollectie combineert industriële technieken (lasersnijden, machinaal naaien) met handgemaakte elementen (handmatig naaien, mallen maken) om het concept van dualiteit verder uit te werken. Een speelse lifestylecollectie voor jou en je hond. Belangrijkste materialen: plantaardig gelooid leer, natuurlijk rubber, bont, wol Deze collectie was het resultaat van mijn masterstudie aan het Institut Français de la Mode in Parijs, die ik in juni 2025 heb afgerond.

thehotel.be

In een raamloze en met zwarte tegels beklede ruimte in mijn atelier wil ik graag enkele designstukken presenteren die in de loop van deze zomer zijn ontstaan. Centraal staat een stalen bed met 70 zwarte eiken bollen ritmisch in het hoofd- en voeteneinde verwerkt. Een harde materialiteit voor zachte dromen. Daarnaast staan ​​twee grenenhouten kasten, gebouwd rondom een gerecycleerd metalen objet trouvé. Twee unieke stukken. Samen met een paar stalen lampen, ontworpen in het afgelopen jaar, geeft dit een mooi overzicht van de eerste twee jaar Medium Triske (het design deel althans). Bij binnenkomst krijgen gasten een glimp van het atelier te zien en worden ze misschien verrast door een kleine improvisatie op de Arabische luit.

The Dominican draagt sporen van geloof, contemplatie en collectieve rituelen.
The Secular Chapel onderzoekt hoe deze zoektocht vandaag nieuwe vormen aanneemt. De tentoonstelling brengt ontwerpers samen die objecten, materialen en verhalen ontwikkelen als hedendaagse dragers van aandacht, verlangen en verbeelding.
Waar kapellen ooit gevuld werden met iconen en relikwieën, presenteert deze tentoonstelling een verzameling nieuwe artefacten. Niet als voorwerpen van aanbidding, maar als uitnodigingen tot reflectie. Elk werk stelt een eigen systeem van waarden voor, een persoonlijke mythologie of een mogelijke toekomst.
De tentoonstelling positioneert design niet als oplossing, maar als een culturele praktijk die betekenis genereert. Bezoekers worden uitgenodigd stil te staan bij wat vandaag nog waarde heeft, wat ons verbindt, en welke verhalen we kiezen om door te geven.
The Secular Chapel is geen plaats van geloof, maar van aandacht.
Met : Atelier Contour · Æther/Mass · Casper Jacquemyn · Ekaterina Erchova · Hélène del
Marmol · Joris Hilfert · Joris Verstrepen · Robin Berrewaerts · Scar-Cériaux · Viva Sage
Thabethe

door Bernard Dubois Architects

Brussel is een van de meest verkeerd begrepen steden van Europa: op basis van zijn reputatie stelt men zich een grijs centrum van handel en diplomatie voor, verfijnd maar een beetje afstandelijk.
Dat stereotype gaat voorbij aan de levendige, speelse en eigenzinnige stromingen die Brussel altijd al hebben gekenmerkt, van stripverhalen tot de wilde rondingen van de art nouveau. Ja, het is een stad van pakken en directiekamers – maar ook van hedendaagse mode, bloemenmarkten, New Beat-muziek en baanbrekend design.
Bovenal is Brussel een culturele smeltkroes, een knooppunt waar 183 nationaliteiten, talloze talen en gedurfde ideeën de toekomst van Europa en de wereld vormgeven.
The Standard, Brussels kwam in beeld met deze stromingen in gedachten. Het Quartier Nord vormt het perfecte decor voor een nieuwe visie op Brussel. In deze wijk hebben flatgebouwen en kantoortorens uit de jaren 60 de plaats ingenomen van een ooit bruisende architecturale scene, waardoor een harde, nieuwe stijl ontstond: alleen maar zaken en geen plezier. In plaats van tegen die geschiedenis in te gaan, wilde The Standard deze in een nieuw kader plaatsen en zijn eigen stalen rechthoek verrijken met een uitbarsting van kleur, warmte en groen.
Het resultaat is een hotel dat recht doet aan de complexe geschiedenis van de wijk en tegelijkertijd een creatieve weg voorwaarts suggereert. The Standard, gevestigd op de plek van het World Trade Center uit de jaren ’70, geeft Quartier Nord eindelijk een gevoel van identiteit en ziel.
De architectuur wordt zowel als artefact als raamwerk benaderd: de schaal en structuur worden gerespecteerd, terwijl nieuwe lagen warmte, tactiliteit en ingrepen op menselijke schaal introduceren. Waar sommigen Brussel zien als een stad die met zichzelf in conflict is, zag The Standard een matrix van fascinerende tegenstellingen die gevierd moeten worden, niet opgelost.
Het ontwerp brengt een evenwicht tot stand tussen hard en zacht, rechte hoeken en organische vormen, pragmatisme en poëzie. Die spanning brengt een levendige reeks openbare ruimtes tot leven, van de serre op de begane grond tot de eetzaal op de bovenste verdieping. Een doordachte mix van op maat gemaakt meubilair en vintage stukken versmelt heden en verleden, net zoals The Standard hoog en laag, futurisme en nostalgie naast elkaar plaatst.
Elke ruimte beloont nieuwsgierigheid, rust en aandacht voor detail. De binnenruimtes ontvouwen zich als een reeks ontdekkingen in plaats van grootse gebaren.
Openbare ruimtes stimuleren beweging en spontaniteit, terwijl rustigere zones uitnodigen tot bezinning en terugtrekking. Het materiaalgebruik put uit lokale referenties – ambachtelijke tradities, stedelijke texturen en rijke kleurenpaletten – geïnterpreteerd door een hedendaagse bril. Verlichting, akoestiek en ruimtelijke ritmes zijn op elkaar afgestemd om sferen te creëren die in de loop van de dag evolueren en het wisselende tempo van Brussel weerspiegelen.

De gemeenschap staat centraal in het concept. Brussel is een van de meest internationale steden van Europa, gevormd door voortdurende culturele uitwisseling. Het ontwerp sluit aan bij deze dynamiek door middel van inclusieve, flexibele ruimtes die tegelijkertijd lokaal en mondiaal aanvoelen. De sociale ruimtes fungeren als ontmoetingsplatforms waar bewoners, bezoekers en creatieve geesten elkaar kruisen. Gastvrijheid wordt geherdefinieerd als een maatschappelijke ervaring, waardoor het gebouw zowel een toevluchtsoord als een forum wordt. Door datgene te onthullen wat lange tijd over het hoofd is gezien, biedt The Standard, Brussels een nieuw verhaal voor de Northern Quarter en voor de stad zelf – een verhaal dat innovatie, samenwerking en mogelijkheden viert.
Via architectuur en interieurontwerp verankert het project een hernieuwd gevoel van plaats, waardoor Brussel een podium krijgt waarop de vergeten verhalen eindelijk zichtbaar en voelbaar worden.

Elk jaar brengen de Commerce Design Awards het landschap van uitzonderlijke en gastvrije commerciële ruimtes in kaart, als een praktische gids voor zowel Brusselaars als bezoekers.

We hoeven niet te benadrukken hoe design ons dagelijks leven beïnvloedt — maar als het gaat om winkels en horecazaken, rijst een boeiende vraag: wat maakt een commerciële ruimte echt aangenaam? Waarom keren we er telkens weer met enthousiasme naar terug?

Commerciële ruimtes zijn uitgegroeid tot dagelijkse ontmoetingsplaatsen, waar ergonomisch design, materialen, meubilair, kleuren en verlichting onze stemming, ons welzijn en onze beleving vormgeven.

Dit jaar beoordeelde de jury de inzendingen op alle facetten van uitmuntendheid — van originaliteit, functionaliteit en gebruiksvriendelijkheid tot meubelontwerp, indeling, materiaalkeuze en kleurenschema’s.

Ook innovatieve oplossingen, conceptuele samenhang, visuele kwaliteit en de harmonie van vormen werden meegewogen. Duurzaamheid en maatschappelijke impact kregen bijzondere aandacht, wat de rol van design onderstreept die verder gaat dan enkel esthetiek.
Ontdek de inzichten van de Belgische ontwerper Alain Gilles, voorzitter van de jury van de Commerce Design Awards dit jaar, in ons exclusieve interview waarin hij zijn visie deelt over de competitie en de winnende ruimtes die ons allemaal inspireren.

Portret van Alain Gilles, Foto: Mathilde Hiley

Officiële website van Alain Gilles: http://www.alaingilles.com/fr

Lees het interview via de onderstaande link!

De tentoonstelling Transkarpatische Slow Fashion presenteert de unieke wereld van het Hongaarse modemerk BY ME, opgericht door de Hongaarse modeontwerpster Tünde Hrivnák. Geïnspireerd door Hongaarse volkstradities en ambachtelijk vakmanschap vertaalt het merk cultureel erfgoed naar hedendaagse luxe mode, met bijzondere aandacht voor duurzaamheid, culturele identiteit en ambachtelijke kwaliteit.

Centraal in de tentoonstelling staat de Collectie met Transkarpatische Motieven, een hedendaagse modecollectie geïnspireerd door het Hongaarse culturele erfgoed van Transkarpatië (het meest westelijke deel van Oekraïne, waar al eeuwenlang Hongaarse gemeenschappen leven). De collectie herinterpreteert drie belangrijke ambachtelijke tradities uit de regio: de handgeweven textieltraditie van Bereg, het kruisstikborduurwerk van Nagydobrony en het motieferfgoed van het Bereg-kruisstikborduurwerk. De kledingstukken combineren traditioneel vakmanschap met modern design en vormen zo draagbare kunstwerken. Naast deze hoofdcollectie biedt de tentoonstelling ook een inkijk in andere collecties, waarin bijzondere kanttradities en ambachtelijke technieken centraal staan.

Samen laten deze collecties zien hoe traditioneel Hongaars vakmanschap kan worden behouden, nieuw leven ingeblazen en opnieuw geïnterpreteerd voor de 21e eeuw. Transkarpatische Slow Fashion viert cultureel erfgoed, bewust en duurzaam ontwerp, artistieke creaties en het blijvende belang van handgemaakt vakmanschap.

Opening: 24.09 om 19-22u

IMAGINAIR is een artist-led galerij in Brussel (Elsene/Ixelles) met focus op authentiek design, kunst en fotografie, opgericht en uitgebaat door creatieven Katrien Vanderbiest en Geoffrey Lambert.
Tijdens Brussels Design Week opent de galerij haar derde seizoen met een show waarin ze
opnieuw de grens opzoekt tussen kunst en design.
In UMBRA brengt IMAGINAIR het werk samen van co-founder en beeldhouwer/designer Geoffrey Lambert (°1985, Brussel, België) met dat van gerenommeerd kunstenaar en graficus LUKASZ – Lukasz Kurzatkowski – (°1958, Lublin, Polen), wiens estate exclusief wordt vertegenwoordigd door Maurice Verbaet.
In een scenografie waarin de ruimte tussen de objecten en de werken net zo goed spreekt als de objecten zelf, nodigt IMAGINAIR haar publiek uit tot reflectie over dat kantelpunt: daar waar design of vorm kunst wordt en hoe dat vervat zit in de witruimte tussen de lijnen.

Image 1_2 Lukasz Kurzatkowski, Linocut, Untitled, 2016, Zerkall paper. Courtesy of Maurice Verbaet Collection
Image 3_4 Geoffrey Lambert _ IMAGINAIR

Opening: 24.09 van 18u tot 21u

Angel Barrero, geboren in Antwerpen in 1967 en van Noord-Spaanse afkomst, begon al op jonge leeftijd met zijn artistieke opleiding en studeerde beeldhouwen bij zijn vader. Deze ambachtelijke overdracht smeedde een diepe band tussen traditioneel vakmanschap en hedendaagse creatie. Als hedendaagse meester in stucwerk en scagliola heeft hij vele jaren gewijd aan het verkennen van deze historische technieken en ze verrijkt door samenwerkingen en opleidingen bij gerenommeerde meesters in Frankrijk, Italië, Spanje en België. Tegenwoordig herinterpreteert hij deze eeuwenoude processen in een unieke stijl, op het kruispunt van beeldhouwkunst, uniek objectontwerp en abstract expressionistische schilderkunst. Zijn werk is tentoongesteld in diverse galerieën, met name in New York. Hij runt ook zijn eigen galerie in Brussel, volledig gewijd aan zijn creaties van gemarmerd stucwerk.

Opening: 24.09 om 17u

"Twee werelden die op het eerste gezicht verschillend lijken, maar toch dezelfde benadering van design hebben.
Zoé onderzoekt het raakvlak tussen kunst, design en de herinnering aan voorwerpen. Ze is al haar hele leven een verzamelaarster en laat zich bij het ontwerpen leiden door elke vondst: niets wordt van tevoren getekend, het werk ontstaat uit de dialoog tussen materiaal, volume en licht om zo een stralende compositie te creëren. Haar aanpak stelt onze relatie tot waarde, herinnering en consumentisme ter discussie, terwijl ze tegelijkertijd een discrete schoonheid in het onvolmaakte onthult door voorwerpen in een andere omgeving, een andere tijd te plaatsen.

Naast haar zet Nathalie de creaties van Noordse vrouwelijke ontwerpers uit de jaren ’50-’70 in de schijnwerpers. Haar selectie van objecten, kunst en meubels staat tot uw beschikking, gedreven door de wens om deze culturen via design en kunst te laten ontdekken.”

Uiteraard zijn er ook enkele mannelijke ontwerpers in deze selectie opgenomen; uitsluitend vanwege de schoonheid van hun creaties. Soms waren zij de partners van deze geweldige vrouwen.

https://www.upcycledbyzoe.be/ ; https://nordicartbywomen.com

In 2026 vieren de "Cristalleries du Val Saint-Lambert" hun tweehonderdjarig bestaan. Ter gelegenheid van dit jubileum werkt het Design Museum Brussels samen met verschillende museale en wetenschappelijke instellingen om dit pareltje van Belgische creativiteit en industrieel erfgoed in de schijnwerpers te zetten. In samenwerking met het Glasmuseum in Charleroi en onder curatorschap van Catherine Thomas en Anne Vanlatum is de tentoonstelling "Val Saint-Lambert & Design" gewijd aan de creaties van Val Saint-Lambert vanaf de Wereldtentoonstelling van 1958 tot het begin van de jaren 2000, een periode die getuigt van een ongekende creatieve vernieuwing. Met deze gezamenlijke tentoonstelling nodigen het Design Museum Brussels en het Glasmuseum van Charleroi hun publiek uit om kennis te maken met Studio Crystal, een mijlpaal in de hedendaagse geschiedenis van het glas, die de dynamiek, de innovatie en de internationale uitstraling van de Cristalleries du Val Saint-Lambert weerspiegelt.

Levendige Zomer, Brandende Aarde. Botanische gesprekken in de taal van kunst en design De zomer is altijd een seizoen geweest van vrijheid, licht, reizen en vieren. Het is de periode waarin de natuur haar grootste intensiteit en kleurrijkheid bereikt. Toch gaat deze levendige schoonheid de laatste jaren gepaard met een andere realiteit: langdurige hittegolven, droogte en landschappen die tot het uiterste worden belast. Vibrant Summer, Burning Earth verkent dit kwetsbare evenwicht vanuit drie creatieve perspectieven die verbonden worden door één gemeenschappelijke taal: PLANTEN. In de porseleinen sieraden van ZEMA, de plantaardige designobjecten van Viaplant en de botanische kunstwerken van Barnabás Szakács wordt de natuur tegelijkertijd ornament, materiaal, herinnering en boodschap. De tentoonstelling viert de schoonheid en rijkdom van de botanische wereld, terwijl zij tegelijkertijd een urgente vraag stelt: hoe kunnen we de natuur blijven bewonderen als we er niet in slagen haar te beschermen? Het is een dialoog waarin de natuur haar stem vindt via kunst en design. // Viaplant Natuur wordt materiaal. Viaplant onderzoekt het punt waarop natuur design wordt. Door echte planten als grondstof te gebruiken, creëert de studio oppervlakken, verlichting en interieurobjecten die de textuur, herinnering en identiteit van botanische landschappen behouden. Elk object nodigt ons uit om onze relatie met de natuurlijke wereld opnieuw te ontdekken. Barnabás Szakács Natuur wordt kunst. Als zowel landschapsarchitect als beeldend kunstenaar benadert Barnabás Szakács planten als levende archieven in plaats van decoratieve motieven. Zijn werken combineren schilderkunst met echte botanische materialen en onthullen zo de kwetsbare dialoog tussen natuur, cultuur en tijd. Elke compositie bewaart sporen van een landschap en reflecteert tegelijkertijd op onze veranderende relatie met de aarde. ZEMA Natuur wordt sieraad. ZEMA is een Hongaars familiebedrijf dat porseleinen sieraden creëert en zich toelegt op het bewaren en doorgeven van de culturele en artistieke waarden van het Hongaarse erfgoed aan hedendaagse generaties. Met een diep respect voor traditie en een sterke betrokkenheid bij kunst en cultuur ontwikkelt ZEMA unieke sieradencollecties die volledig in eigen huis worden ontworpen en vervaardigd. Duurzaamheid vormt een essentieel onderdeel van de filosofie van het merk: alle productiematerialen worden gerecycleerd, waardoor een afvalvrij productieproces wordt gegarandeerd. Dankzij uitzonderlijk vakmanschap en een onderscheidende vormgeving brengt ZEMA erfgoed, creativiteit en verantwoorde productie samen in elk stuk.

In september 2018 opende ontwerper Lionel Jadot Zaventem Ateliers in een voormalige papierfabriek in Zaventem. Het project ontstond uit een heldere en visionaire ambitie: deze industriële site omvormen tot een hedendaagse, ambachtelijke hub. Vandaag vinden er meer dan 30 ateliers onderdak, naast een grote kantine en een centrale ruimte — een echte eyecatcher — gewijd aan showcases en tentoonstellingen.
Voor Lionel Jadot is Zaventem Ateliers vooral een ontmoetingsplek, gedragen door een gedeelde filosofie: ambachtslui, ontwerpers en makers inspireren er elkaar. Meubelmakers, lichtontwerpers en scenografen lopen er dagelijks in en uit. En ondanks deze diversiteit is de dorpsgeest niet verdwenen: samen vormen de verschillende ateliers een gemeenschap die even groot als hecht is.
Designers/Studio’s: Adeline Halot / Arnaud Eubelen / Arno Declercq / Arthur Vandergucht / Atelier JJ / Aurélie Lanoiselée / Aurélien Veyrat / Basile Boon / Ben Storms / Bram Vanderbeke / Cédric Van Parys / Céline Proust / Charles Schambourg / Clem Vanhee / Cristina Gusano / Dim Atelier / Emma Cogné / François Coppens / Futurewave / Grond Studio / Home Sails / Jean-François D'Or / Jonas Moene / Joséphine Zitta / Krjst Studio / Lila Farget / Lionel Jadot / Lucas Castex / Lunalotta / Maison Armand Jonckers / Marbled Salts / :MENTALKLINIK / Mircea Anghel / Papiers Boulettes / Pascale Risbourg / Pierre Coddens / Pierre-Emmanuel Vandeputte / Precious Peels / Rim Ram / Roxane Lahidji / RSLT / Simon J. Callens / Sophie Coucke / Studio Élémentaires / Thibault Huguet / Thomas Serruys / Touche-Touche / Vladimir Slavov / Xavier Servas.